明人的浪漫

明人将宋人的韵味推向性灵，这也许是明代中期以后城市商品经济发达的趋势罢。那时，首先是由李贽、徐渭、汤显祖、袁宏道在文学艺术上提出以个性为核心的创作理论。如徐渭的“贵本色”。袁宏道的“师心不师道”。石涛的“一画之法，乃自我立，夫画者，从于心者也”。八大山人的“门前不必来车马，欲觅一个自在场头”。袁枚的“不可寄人篱下”。特别是到了袁枚的性灵说，他主张由身体的自由到心灵的自由，这样就与“发乎情，止乎理”的儒学相背离。至此，传统美学走到了崩溃的近代。

性灵一派的美学追求是：趣、险、巧、怪、浅、俗、艳，出其不意，冷水浇背。公安派的袁氏三兄弟就主张散文要平易，袁宏道说，“趣得之自然者深，得之学问者浅。”金圣叹说，“险能生妙，险故妙，险绝妙绝。”书法上倡丑怪狂草，陈洪绶就主张人物画以丑为美。顺便说一句，何谓丑美？丑美乃德之所长，形之所忘。

这样一来，小说就有了《西游记》、《金瓶梅》。散文就有了公安派。而如果没有徐渭，便不会有清四僧，也不会有扬州八怪。徐渭、八大、石涛构图简练，造形突兀，画面奇特，笔法刚健，成了美术史上新一轮开创派艺术家主观情感的幻化和象征。特别是徐渭与八大，他们所处的特殊环境，他们多难的人生经历，铸就了他们独特的个性，表现在笔墨上，有一种感伤的刚直。

再延至扬州八怪，将绘画由古典引至近代，用笔讲求锋芒、遒劲、古拙、简略，以表达强烈的个性，笔情墨趣成了绘画的核心。且笔墨不离形又超越形，具有独立的审美价值，成为新的有意味的审美形式。再延至吴昌硕、齐白石、黄宾虹，将题材、对象、笔墨通通作为表现主观情绪的工具，将中国画的审美推向极致。以至于上世纪60年代，石鲁、李可染他们还在一脉相承的追求野、怪、乱、黑。

再补充说明，明代董其昌及清代四王，他们在书法与绘画上追求形式和技巧的自觉，他们不再临摹自然，而是总结归纳探求古形式笔墨的规律，将传统笔墨抽离出来，重新组合，使之获得了完全的独立审美价值。

杨福音

1942年出生于湖南长沙。国家一级美术师，曾任广州书画研究院副院长、艺委会主任，现任中南大学、湖南师范大学客座教授，杨福音艺术馆馆长。

2006年长沙在烈士公园年嘉湖畔设立杨福音艺术馆。    

2008年人民美术出版社出版《中国近现代名家画集·杨福音》。

2012年中央电视台《大家》栏目播放了杨福音的纪录片《远方的寻找》。曾在北京中国美术馆、北京画院、中国国家画院、广州、长沙等地多次主办个人画展。近年展览有：2018年9月在湖南博物院举办《欢无极》杨福音绘画艺术展。2020年9月在长沙美术馆举办齐白石、何绍基、《君不见》杨福音书画展。2021年12月在长沙美术馆举办《原上草》杨燕来、杨雪来、杨福音书画篆刻展。

2022年创作《雨余花·福音散句》在雅昌艺术网连载。

2023年创作《昨愚集》在雅昌艺术网连载。2024年1月在长沙美术馆举办《雨余花—杨福音诗书画展》 著有《中国近现代名家画集·杨福音》、《杨福音画集》、《杨福音中国画精品》、《福音书话》、《长岭上》、《金枝玉叶》、《由红菜薹想起》、《日子》、《良苗怀新—访谈杨福音》、《关于福音》、《吾喜吾爱》等画集和散文集十余部。

美术界认为，杨福音在中国画上数十年的探索和实践，提出反线描画法，不但继承了中国画的笔墨精神，同时开拓了中国绘画的新领域，对人物画作出了革命性的贡献，从而诞生了一种新的中国画的美学风范。

作者：杨福音