民国绘画

我一直觉得是清代播下了种子，到民国开花结果。

那时清统治者禁止汉人关注现实，学术的河流便只好回过头去在传统中寻找出口。于是，考据学大兴，清朝终于成了我国传统文化大总结的时代。就中国画而言，清四王是个代表，他们合了这个大潮流。四王的仿古，他们既不像宋人那样去描写自然，也不像元人那样抒发性情，他们所做的是探求从古以来笔墨形式的规律，并加以重新组合，使笔墨获得了新的独立审美价值，从而创作出具有中国装饰风的职业画家产品。所以齐白石、黄宾虹早年也都在四王中讨生活就不足为怪了。清代经过了长期的春耕夏耘，是会要有所收获的，不料这个收获的季节却在民国。民国虽仅维持了三十八年，其间社会动荡，军阀混战，八年抗战，民不聊生，满目疮痍。然艺术的发展，无论文学、京剧、美术、电影，仍然有一个十分可观，令人羡慕的面目。郭沫若曾将此段比喻为春秋战国，思想自由，百家争鸣。

民国时期传统派的画家以金城、陈半丁、傅心畬为代表，他们从生活方式到审美趣味，继承了清末画家的传统，以研究和维护传统绘画为宗旨。

另一方则以徐悲鸿、刘海粟为代表，他们引入西洋绘画技法，企图改造中国画，从而掀起了与传统画坛势力的挑战。

那时上海、北京是画坛的活跃之地。海派画家的召集人为吴昌硕，其主要成员有黄宾虹、王一亭、吴湖帆、陈之佛、张大千、张书旌。

北京画坛之核心为陈师曾，其主要成员有姚茫父、王梦白、齐白石等。尤其姚茫父，值得一提。其为贵州贵阳人，1904年中进士，公费留学日本，32岁归国任清华大学国文教授，学养深厚，精于诗文词曲碑版古器音韵及考据，书画成就极高，影响画坛一代，58岁去世，鲁迅、郑振铎对其均有相当评价。

作为上海画坛召集人的吴昌硕与北京画坛召集人的陈师曾，他们是群众中自发产生的领袖，他们人好画好，大家信得过，有事无事愿意去找他们。此种景象一直保留到上世纪60年代末的西安石鲁与江苏傅抱石，李可染后来也有这个权威，可惜如今不再。

新中国成立后，齐白石、黄宾虹登上画坛巅峰，成为二十世纪绘画大师。中国绘画史这条大河流经清代，流过民国，终于向前涌进了。

杨福音

1942年出生于湖南长沙。国家一级美术师，曾任广州书画研究院副院长、艺委会主任，现任中南大学、湖南师范大学客座教授，杨福音艺术馆馆长。
2006年长沙在烈士公园年嘉湖畔设立杨福音艺术馆。    
2008年人民美术出版社出版《中国近现代名家画集·杨福音》。
2012年中央电视台《大家》栏目播放了杨福音的纪录片《远方的寻找》。曾在北京中国美术馆、北京画院、中国国家画院、广州、长沙等地多次主办个人画展。

近年展览有：

2018年9月在湖南博物院举办《欢无极》杨福音绘画艺术展。

2020年9月在长沙美术馆举办齐白石、何绍基、《君不见》杨福音书画展。

2021年12月在长沙美术馆举办《原上草》杨燕来、杨雪来、杨福音书画篆刻展。

2022年创作《雨余花·福音散句》在雅昌艺术网连载。

2023年创作《昨愚集》在雅昌艺术网连载。

2024年1月在长沙美术馆举办《雨余花—杨福音诗书画展》

 著有《中国近现代名家画集·杨福音》、《杨福音画集》、《杨福音中国画精品》、《福音书话》、《长岭上》、《金枝玉叶》、《由红菜薹想起》、《日子》、《良苗怀新—访谈杨福音》、《关于福音》、《吾喜吾爱》等画集和散文集十余部。　　

美术界认为，杨福音在中国画上数十年的探索和实践，提出反线描画法，不但继承了中国画的笔墨精神，同时开拓了中国绘画的新领域，对人物画作出了革命性的贡献，从而诞生了一种新的中国画的美学风范。

作者：杨福音