2025年9月6日至12月28日诚品画廊北京推出展望个展“坍缩的几何学”，集中呈现近二十件最新力作。在长期对于自然、科学与艺术之间辩证思考的基础上，展望试图重新拆解“欧几里得几何学”与早期作品遵循“假造的自然哲学”之间的关系，提炼出几何切、拓印、重构等交互作用的艺术语汇，创造出一系列崭新的雕塑作品。

　　展望借助坍缩的概念指代一种自我认知显化的状态——世界本无确定形状，是观察与思维的叠加让其显现出具体轮廓;而几何不只是视觉形态，更是理性思想在现实中的投射。早在2009年的作品《双系统》中，艺术家已经开始借助几何作为媒介，探讨认识世界本质的方法。《坍缩的几何学》(2019-2024年)进一步深化了创作思路，通过计算流体力学模拟火山熔岩的流动环境，将几何体投入其中，又以影像方式呈现出几何体消融状态的动态过程，雕塑作品则是选取其中仍保有几何形状的形变瞬间，用火山石作为材料将此数据雕刻出来。

　　于展望而言，标准几何形体在自然中并不存在。太湖石代表东方文化中关于自然精神的想象，几何则象征西方哲学中的理性与秩序，两种符号在创作中并置交融，探索新的认识世界本质的方法。作品《想有个洞》(2025年)中，展望延续了不锈钢“假山石”作品的基本雕塑语言，并引入几何构造观念。他以太湖石为原型，用不锈钢进行拓印后，主观设想一个几何学中的标准圆柱体穿越太湖石内部，与太湖石天然洞穴形成强烈对比。圆柱体在现实中并未真实存在，却仿佛是一道与自然相对的力量，在金属表面留下了穿行的痕迹。这一思路亦延伸至展望的多件新作，《内方》(2025年)、《十字圆切》(2025年)、《双向圆切》(2025年)、《多向圆切》(2025年)等均有体现。

　　在持续的创作与思考中，展望整理出“十个艺术公理”试图以简明的句式归纳其艺术观念。《无限之外》(2021年至今)系列与《粒子的样》(2022年)系列，均受到无限分割概念的启发，将已经拓制好的石头再进行切割、封口、组合，模块之间按大小顺序焊接成无限延伸的塔状，如“十个艺术公理”其中的一条所说——“对半切, 止于无限延伸之外”。

　　在《幻影》(2025年)中，艺术家悬挂一件不锈钢拓制石头挡住“光”，随后把原石敲碎，并堆叠在这件假石头形成的投影形状中。真实与复制、光影与本体，在作品中彼此交汇融合，展望称这是一种“彼此重合的真假互换, 其量相等”。

　　艺术史学家及批评家高名潞把展望在“坍缩的几何学”中所更新的方法论称为“物觉”或者“物启”(Innermaterial Enlightenment): “展望游离于现代的神启和极少的纯物之间，这就是‘物启’。物启不仅仅是物和物(比如不锈钢和石头)之间的互相启发，同时也是展望与物之间的对悟。他与石头和不锈钢打了三十年的交道，对它们的脾气秉性了如指掌。他专注于两种物质之间的缠斗，成就了众多作品。现在，他要唤醒不锈钢和石头的造型天才，走出一条‘无规矩也要成方圆’(坍缩的几何)的新路。”（*摘自 高名潞，《从‘物仿’到‘物启’——谈展望的新作〈坍缩的几何学〉》，2025）

【展览现场】

　　展望(1962年12月生于北京)，1988年毕业于中央美术学院雕塑系，现工作生活在北京。他以“观念即物质”为核心，于90年代中期率先提出“观念性雕塑”创作理念，突破传统雕塑边界，将观点(“想法”)替代传统叙事并转化为物质载体，延伸至装置、影像、平面实验等跨媒介创作。“他的艺术具有以简单材料形态营造复杂问题的特质——黄专语”。他的作品在材料与观念的互文重构中，探讨真与假，虚构与实在，传统与现代及自然与人工的辩证关系，常带有哲学思辨与社会隐喻。

【展览信息】

展览:展望:坍缩的几何学

开幕: 2025年9月6日(六)| 4-6pm

展期: 2025年9月6日~12月28日.

地点:诚品画廊北京100000北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797路B06

开放时间:周二~周日11: 00-8: 00 (周一公休)