2025年9月21日至12月24日，王加加的个展“好好画（Family Business）”在舍得·成都复星艺术中心举行，展出空间横跨一至三层，呈现艺术家近年的重要尝试与阶段性转向。此次展览由策展人孙文杰策划，展览以绘画、雕塑与装置为媒介，几乎全部由新作构成，内容包括始于2022年的“根”系列、近十年来持续创作的“眼睛”系列，以及以楼梯间为场域的互动现场：一处被布置成“麻将馆” 的社交装置，使艺术进入可参与的生活情境，回应成都的闲适气质与街坊邻里文化。

展览名“好好画”是一句再寻常不过的叮咛，它也确实源自艺术家与父亲之间的朴素对话：在王加加尝试探索多种媒介和实验性手法之初，父亲的一句“你为什么不能好好画？”被他反转为展名。当家训与职业、传承与个人实践纠缠在一处，“好好画”也成为了本次展览的情感出发点与艺术家创作态度的自问。从技法层面看，“好好画”把王加加历来的线描基础、书写性笔触与当代媒介实验有机地结合。一至二层主要以“根”系列展开，观众在大型画作与中小尺幅之间穿行，能够近距离感受线条的律动与色彩的层次。在叙事层面，策展人孙文杰在策划中强调了“折返”这一线索：王加加的创作路径本身是一次次从远行到回归的循环——三岁远往伦敦，成年后回到北京，个人的地理迁徙与艺术训练交织成一场不断被重访的“寻根”。

在“根”系列的作品中，王加加以线描起稿，在创作过程中使用刮刀擦除覆盖在线条上的底色，留下蜿蜒的曲线，最终完成的图像显现了多层肌理以及富于变化的表现力：线条在画面里像神经网络般链接通达、延展无边：有时枝干入云化为龙形，有时根须伏地生长，形态在水体、光影与色彩的介入下显出流动性。作品中出现的宽阔的彩色渐变笔触，呼应传统书法中的“飞白书”和民间“花鸟字”图式，但在王加加这里，这些元素也被转译为一种更为个人化的视觉语法——它们流转、铺张，自然生发。诚如孙文杰在策展文中所言：“从艺术家更早期的拼贴的文字到隐藏于画面中的文字书写；从动漫、游戏、音乐等流行文化的浸染到破坏性的注意力对抗；从卧游式的游历体验，到非写生式的风景描绘……艺术家所处理的，其实是那些最基本的、最普遍的经验：脉络与链接、家与自我，以及关于成长的文化记忆。”

展厅三层则以“眼睛”系列为主，形成一种从下而上的凝视叠加，像是在完成一次由内在向外在的视觉历程。事实上，“眼睛”系列延续并深化了王加加对图像建构与破坏的实验方法：艺术家先通过打印、数码复制等方式建构近乎“完美”的图像基础，然后以绘画、刮刀、涂抹等手段覆写或抹去原貌，最后让某种“凝视”或残留的视线穿透画面，而图像因此获得了时间感与呼吸感。至此，将“眼睛”与“根”并置，展览在形式上建立了从内向外、由深及浅的观感路径：根植于身体与家族记忆的线条，和来自视界反复被凝视、被遮蔽的“眼睛”，共同构成王加加当下的创作脉络。展览也同样涉猎了材料上的突破。王加加把3D打印、金属、石材、树脂与现成物拼接进绘画的语域，雕塑作品在体量与质地上回应画面的线性张力，而不同肌理的摩擦让图像在视觉之外获得触感与声音的可能性。这样的跨媒介实践使得“好好画”也成为一次关于材料、工艺与日常行为的现场论述。

“楼梯间项目”的安排颇为特别：王加加将楼梯间布置为一间小型麻将馆，摆放了可供现场对弈的麻将桌，把艺术从白盒子引回城市的日常生活，将成都的城市性格提炼为一场关于互动与参与的现场实践——听见洗牌声与碰牌声，艺术与公共变得贴身而真实。正如展览在空间中安排的多重“折返”，观众在穿行之间会反复被一个朴素的命题所追问：在今天，怎样才算“好好画”？答案或许并不在画布之内，而在我们如何被图像陪伴，如何在图像里再次与自我和他人相遇。

从更广阔的文化语境来看，不论你是为“线”的呼吸而来，还是被那张可坐下就玩的麻将桌吸引，或是在“眼睛”的凝视与“根”的生长之间寻找某种解释，这场展览都以复数的入口，提供了一次内含情绪与思想的观展旅程。

关于艺术家

王加加

王加加，1985年出生于北京，3岁随父母移居伦敦，2008年毕业于英国中央圣马丁艺术与设计学院，获得学士学位，现生活和工作于北京。

王加加的实践植根于儿时的传统国画训练，在动漫、游戏、音乐、网络现象等流行文化的广泛影响下，他以家族记忆为对照，持续推进个体的实验性探索。从早期作品中的文字拼贴，到隐藏于笔触中的书写；从现成品图像的有意选择，到画面中破坏性的注意力对抗；从童年卧游式的观看体验，到非写生式的风景描绘……艺术家所处理的是那些最基本的、最普遍的经验：脉络与链接、家与自我，以及关于成长的文化记忆。他综合数码图像拼贴、行动绘画笔触与丝网印刷等技术，以绘画过程与结果博弈形成作品面貌的方法，展现了当代元素与经典制式矛盾之下多元文化庞杂交融的精神图谱。

王加加近期的个展包括：“王加加：好好画”，成都复星艺术中心，成都（2025）；“(Biáng)”，Tao Art Space，台北（2024）；“Electric Disorder”，Andrea Festa Fine Art，罗马（2024）；“永恒的夏天”，马刺画廊，北京（2023）；“A/S/L”，德萨画廊，香港（2023）；“扶摇直上”，油罐艺术中心项目空间，上海（2022）；“日照”，潇当代美术馆，日照，山东（2021）；“锃光瓦亮”，马刺画廊，北京（2020）；“FOMO: Fear of Missing Out”，Tao Art Space，台北（2020）；“带你飞”，博而励画廊，北京（2018）；“平行现实”，德萨北京，北京（2016）。他参与的群展包括：NAFI南京国际艺术季，南京（2025）；“Focal Point 3”，Long Story Short NYC，纽约（2024）；“Phantasmagoria”，lbf contemporary，伦敦（2024）；“艺术的朋友”，油罐艺术中心，上海（2023）；“莽原的呼唤”，油罐艺术中心，上海（2022）；“使徒统绪”，马刺画廊，北京（2021）；“CLEAN”，马刺画廊，北京（2020）；“以梦为陆”，宝龙艺术中心，厦门（2019）等。

关于策展人

孙文杰

​孙文杰是一位策展人。她拥有中央美术学院艺术管理学士学位和伦敦大学金史密斯学院策展艺术硕士学位。孙文杰是2023年度 IVLP（国际访问者领导计划）的参与者。她曾任职红砖美术馆，在担任展览部部长期间，她负责涉及展览、出版物及收藏的项目。

孙文杰是2020年第二届曼谷艺术双年展“逃生路线”的策展人之一。她曾为艺术奖项、基金会、美术馆、画廊、艺博会等机构策划展览项目。在推动红砖美术馆的学术出版之余，她参与了《1945 年以来的当代艺术指南》（2021）的翻译出版，并为克里斯蒂安·扬科夫斯基（Christian Jankowski）等艺术家的画册和其他艺术刊物撰稿。