2025年9月8日，“悦饰千秋天地间——花丝镶嵌首饰设计展”在北京太庙艺术馆开幕。展览由中央美术学院协同创新办公室主任、丝绸之路艺术研究协同创新中心副主任岳洁琼，中央美术学院设计学院教授、国家非物质文化遗产“花丝镶嵌制作技艺”传承人张凡策展。104位青年设计师、216件（组）花丝镶嵌作品相聚于太庙艺术馆，共同开启一场关于非遗传统工艺与当代首饰艺术的视觉盛宴与文化之旅。

中央美术学院丝绸之路协同创新中心副主任、太庙艺术馆执行馆长、展览联合策展人岳洁琼主持​

开幕式由主办方，中央美术学院丝绸之路协同创新中心副主任、太庙艺术馆执行馆长、展览联合策展人岳洁琼主持。

中央美术学院院长助理潘承辉代表主办方致辞，表示中央美术学院作为中国最高美术学府，始终以服务国家文化战略为己任。力求通过课程建设、学术研究与创作实践，深入挖掘传统工艺的当代价值，致力于打造传统工艺研究高地、创新设计引擎和人才培育摇篮，推动非遗活态传承与文化产业发展。站在新时代的起点上，中央美术学院将继续携手社会各界，推进传统工艺的现代转型与艺术活化，拓展国际交流合作，让中国工艺走向世界，让花丝镶嵌为代表的传统工艺成为全民美育的生动教材，在中国式现代化文化建设中谱写新的辉煌篇章。

主办方北京市劳动人民文化宫党委副书记、纪委书记于海华致辞，他讲到，太庙是“国之宗庙”，不仅代表中国古代建筑艺术的巅峰，更承载着“敬天法祖、传承永续”的深厚文化精神。今天，我们将“燕京八绝”之首的花丝镶嵌艺术请进太庙，不仅让这项“皇家绝技”回归它原有的历史语境，更让古老工艺在当代焕发新的生机。以此次展览为契机，共同守护这份“指尖上的遗产”，让花丝镶嵌成为连接传统与现代、技艺与生活的文化纽带。相信这些凝聚劳动与工匠精神的花丝镶嵌艺术，必将在守正创新中续写辉煌！

协办单位代表中国珠宝玉石首饰行业协会副会长、秘书长毕立君在致辞中谈到，以往珠宝行业举办过很多展览，但专门针对传统非遗文化的线上线下结合展览并不多见。我们非常欣慰的看到，在本次展览中的诸位新生代艺术家，将花丝工艺与现代美学结合，赋予了这项古老技艺新的生命力。协会为首饰作品设计师们等搭建多个平台，推动传统工艺的活态传承，扶持并帮助青年非遗传承人的成长，促进设计师与企业、行业的深度合作。我们将继续推动花丝镶嵌技艺的赓续与发展，促进跨界合作，让这门古老技艺在新时代绽放更璀璨的光芒。

《日月铭-1》，作者：岳洁琼

学术支持单位文化和旅游部恭王府博物馆学术委员会副主任、中国非物质文化遗产研究院学术院长孙冬宁致辞， 他谈到非遗是中华民族的根与魂，是流淌在历史长河中的精神血脉。此刻，我们不仅开启了传统文化与时尚生活的交流之旅，更是在传统工艺振兴战略背景下，携手共筑非遗传承创新之路。本次活动聚焦传统文化与现代生活的连接，以非遗系统性保护理念，展示满足人民美好生活需求的作品。花丝镶嵌作为国家级非遗项目，具有传承基础、生产归属和发展前景，有助于带动就业，已列入国家传统工艺振兴目录。它的美学表达能为更多非遗项目提供借鉴。本次展览不仅展示了技艺之美，更是讲好文化故事的平台。期待非遗从遗产变为资产，从“活起来”走向“火起来”，在当代社会焕发新生命力。在这秋高气爽的时节，在太庙这一重要文化空间举办活动，体现了联合国教科文组织“特定空间、特定时间、特定内容”的展览理念。

联合策展人、参展艺术家代表、中央美术学院设计学院首饰专业教授、非物质文化遗产花丝镶嵌制作技艺传承人张凡满怀感恩之情，激动的谈到能在太庙这座明清两代的皇家殿堂中为设计师和工匠举办展览，感到万分荣幸。感谢这个时代，让我们这些工匠登上殿堂，让人民群众都能通过此次展览，在感受非遗传统工艺与当代首饰艺术的的魅力之同时，能心怀美好的去感恩时代。此次参展的设计师从第一代国家级花丝镶嵌非遗代表性传承人到大学教授、到青年职业设计师、再到在读大学生，年龄跨度60多年，体现了我们国家花丝镶嵌发展的新面貌，此次展览以80、90、00后设计师为主，汇集祖国从西部到东部、大疆南北的首饰艺术新作，展现了不同地域发展下花丝镶嵌在新时代的繁荣，呈现了非遗发展匠士合一的典范。

中国工艺美术大师、国家级非遗花丝镶嵌传承人，83岁的白静宜先生亲临展览现场，宣布展览开幕。

“悦饰千秋天地间”花丝镶嵌首饰设计展览是北京文化艺术基金2024年度艺术推广普及项目，旨在服务北京作为国际文化中心、国际交往中心的重要职能，致敬传统、活化经典，推动优秀青年设计力量成长。北京作为全国文化中心，始终致力于推动中华优秀传统文化的保护与传承。这些创新首饰艺术作品，既有对古老技艺的传承，更融入了当代创新思考，展现了艺术与科技的完美融合。

展览将在北京太庙艺术馆持续到9月19日。