自2018年起，刘云始终以年均一场个展的节奏，把作品带到北京、衡阳、佛山、深圳、株洲等城市，一步步铺展自己的艺术地图。他笃信：绘画真正的生命在展厅，唯有原作与观众面对面，张力与温度才能被完整感知。正因如此，他主动走向各地美术馆，让作品走出画室、走近公众，也把艺术的真实触感递到更多人眼前。

9月17日，娄底市美术馆迎来了“云寓·刘云艺术展”，这场展览由中共娄底市委宣传部主办，湖南省画院、湖南省文联网络文艺发展中心、娄底市文化旅游广电体育局承办，娄底市美术馆执行，共展出艺术家刘云的早期油画、雕塑、水墨新作等共计56件，是2025首届娄底文化艺术季的重要活动之一。

在开幕式上，刘云将一幅早年与娄底籍艺术家邹传安合力创作的作品捐赠给娄底市美术馆，并分享了当年的一段往事。

2003 年 1 月，邹传安受邀到湖南省画院参加学术活动。在随后的书画雅集上，他邀请刚履新的省画院院长刘云合笔：刘云先写荷花一枝，邹传安继补蜻蜓一只，并约定日后再合作。约半年后，邹传安践约再访画院，与已转入水墨探索的刘云再度携手成画。

刘云回忆，初次合作时自己尚未涉足水墨，只是偶尔写字，对国画技法并不熟悉，只能凭手感提笔。他记得那天有人已画荷花，便避开同色同景，选择了其他的颜色与构图。这件创作最初在他眼里还带着生涩，如今回望，却成了一段非常有意义的经历：它既记录了他与邹传安的携手，也勾勒出自己在水墨世界里一步步摸索、成长的轨迹。

刘云与娄底市美术馆的合作契机源于2023年。

娄底市美术馆于2015年开馆，2020年12月正式成立。2023年，娄底市美术馆举办“收藏与捐赠展”，刘云受邀参加并收到举办个展的邀请。在考察现场后，刘云对场地提出了多个建设性意见。在两年的筹备中，娄底市美术馆进行了全面的提质和升级，对展厅的灯光、恒温恒湿系统、墙面反射系数等进行了专业改造，刘云个展成为美术馆提质之后举办的首个艺术家个展。

空间设计从画中的云山汲取灵感，作品依时间线与主题穿插陈列，布局流畅灵动，展墙错落有致，映照出艺术家刘云多年艺术实践的心路历程。

湖南美术家协会主席旷小津指出，刘云的作品和展览总能给人带来全新的感受。他的作品风格静谧而神秘，这种风格贯穿始终。此次展览的展陈设计十分独特，充分展现了刘云作品的特色，特别是他对水墨与色彩的巧妙碰撞，不仅为观众带来新的启迪，也会为当地艺术家提供了新的思考方向。娄底的艺术底蕴深厚，具有扎实的群众基础，孕育了令人瞩目的“娄底现象”，并走出了王憨山、邹传安等美术大家。

娄底市美协副主席肖玉源在参观完展览后表示深受启发。他认为，刘云此次展出的新作既扎根于传统山水文化，又通过前沿的色彩构成展现出全新的视角，实现了古典意境与现代艺术语言的对话，使观众能够感受到以色彩抒情的当代转译。这种代表前沿的创作理念和多元的表现手法，会启发娄底艺术家们重新认识传统，并结合时代进行创新，从而使作品更具生命力和现实意义。

云的寓所

何立伟与刘云相识40余年，此次首次担任其展览的学术主持。作为好友，何立伟目睹了刘云从油画到水墨的成功转型，也目睹了他多年来不懈前行的扎实脚印。他为此次展览拟名为“云寓——2025”。

“寓”是居所，也是寄托；“云”代表宇宙自然，故又为自然大美之寓所，同时也顺势将刘云的名字嵌套其中；“2025”则代表展示的时间。在何立伟看来，刘云新水墨画中的山石林木、月白风清并时空上的静与寂，是刘云精神的寄托，也是刘云灵魂与自然诗意共处的栖居之所。

何立伟认为，从早期的油画到如今的水墨，刘云始终秉持着一种一以贯之的审美追求——以画笔写诗。无论是过去用油画笔，还是现在用水墨毛笔，他的作品都充满了精美的细节与浓郁的诗性。他以静谧的物象为载体，从外在的物象逐渐融入内在的心象，营造出富有诗意的意境，将物象与心象完美融合，展现出独特的绘画审美追求。正如古人所言‘是真佛，只说家常’，刘云的作品取材于最日常的元素如月亮、山林、星星、溪水等，多来自湖南的丘陵、小丛林等寻常风景，不依赖奇山异水来吸引眼球，只为纯粹地表达日常之美。”

娄底市美术馆负责人谢争艳成为此次展览的策展人。她在介绍策展理念时表示，通过此次展览，观众所见不仅仅是一个展览本身，更是一个灵魂与自然、与传统、与时间的深切对话。本次展览共分为四个章节：“湖畔诗心·初寓”展出早期油画与雕塑。这些作品造型极简、意境宁静，刘云以清澈的色彩和空灵的构图开创“东方诗意油画”，奠定其静美深邃的美学基础；“灵山问道·山寓”呈现刘云从油画到山水画的转型。刘云融汇传统与个人体验，用独特的青绿语言重新诠释山水；“节气观象·时寓”以“二十四节气”系列为主，呈现了刘云对时间、生命的思考，作品以山水呼应自然节律、体现“天人合一”的理念；“暖日和风·新寓”集合近年实验性水墨，展现持续探索之力，刘云以抽象与流动笔法拓展水墨的当代可能，既为艺术之延伸，亦是对未来的宣言。

从近三年新作以及三幅早期油画、两尊近期的雕塑的同时展出可以清晰看到，刘云在图式和笔墨语言上都越来越趋向化繁为简，越来越趋向物象的提纯。

何立伟将刘云的好审美，一半归功于天赋，一半归于理性：“即便是在85思潮那样风云激荡的时代，他也没有随波逐流，而是始终坚守内心深处的宁静，通过这种宁静表达对自我的认知。他现在的‘二十四节气’系列作品，尽管节气的变化并非静悄悄——总还有如枫叶红透半边天的热烈，但是刘云总能在其中捕捉到宁静之美和节气中蕴含的静谧，都是他内心宁静的映照。他深知大自然最美的时刻往往是一种宁静之美，这也是人类灵魂得以栖居之所。他的画作，正是他灵魂的居所与寄托，传达出灵魂深处对静美的渴望。”

二十四节气

多年来，刘云始终秉持着在每一次个展中推出新的创作、呈现艺术创作新面貌的艺术追求。在持续推进“暖风和日”“清风掠过”等标志性系列新作的同时，刘云近两年将“二十四节气”确立为重点创作方向，此次展览为该主题首次大规模集中亮相。该系列作品在画面大量运用了大面积、色彩饱满的色块，色彩丰富多样。在清冷的青绿与热烈的红之外，还有代表春天的嫩绿、淡粉，以及代表秋天的金黄与橘红等多种颜色，共同构成了这一系列作品独特的视觉语言。

《秋分之三》 纸本设色  182cm×148cm 2024 

刘云回忆，“二十四节气”系列创作始于2024年年初，与母亲的离世有关。2023年年末，刘云的母亲因高龄去世。在她生命的最后几天，他始终陪伴在旁，目睹了生命从鲜活到衰弱直至离世的全过程，也让他开始思考一些从前未曾深究的问题，比如生命、死亡以及宇宙更替。

“我的父亲于2005年突发疾病去世，当时我在外地，匆匆回来也未能见到他最后一面。而母亲的离世，让我有机会在她的身边，感受生命的每一分变化。母亲的离世则与疫情紧紧相连。她在放开管控后不幸感染，原本脆弱的基础病被迅速引爆，86岁的身体终究没能挺过这一关。我常想，若当时她能扛过去，此刻仍该陪在我身边。这份痛楚，不只是我一个人的，也是全人类共同的记忆，是我们一起走过的苦难。而且，母亲去世后，我成为家中最年长的人，这促使我以一种全新的视角去看待生命的更替。这种经历让我对生命、时间和宇宙的关系有了更深刻的理解。我开始将自己所处的空间想象成宇宙的一部分，不再只是关注个体生命，而是将生命置于宇宙的宏大背景中去思考。”

《白露》纸本设色 150×150cm  2023

一件大尺幅作品《白露》由此而诞生，画面中布满了类似萤火虫的白色光点，是刘云对童年时代遇见萤火虫场景的回忆和再现，也成为刘云“二十四节气”系列的开篇。在他看来，二十四节气不仅仅是中国文化中对季节变化的记录，更是对生命、时间和宇宙的一种独特考量，是祖先对时间和空间的理解，以及他们对自然的敏锐感知，是其他文化难以企及的。

《夏至之三十一》  纸本彩墨  180cm×150cm  2024-2025

历时一年的创作中，刘云对钟爱的节气如白露、夏至反复创作，而清明成为唯一尚未动笔的节气：“这是一个充满细节和情感投入的过程。这个系列涵盖了季节的温度、湿度，以及植被和岩石的变化等自然元素，让我对每个节气有了更深刻的理解。只有对一个季节的理解足够深刻、情感表达足够明确时，才能动笔创作。我希望通过这个系列能够传达出一种既淡然又充满生机的意境，让观众能够感受到那种捉摸不定却又令人向往的空间。这个系列不仅让我有机会重新审视自然和时间的关系，也让我能够以一种更纯粹、更接近祖先智慧的方式表达我的艺术理念。”

刘云用“更抽象、更纯粹”来形容当下的创作变化。他在分享创作心路历程时表示，他的创作灵感皆来自生命体验，作品有的是对儿时追忆的再现，有的是某一个当下时刻的心中丘壑，每一幅作品都是他内心世界的诗意表达。

刘云对于目前的创作状态非常享受，因为他从作画的过程中感到快乐。这种快乐源于他内心深处的一种驱动力，促使他不断前行，无法停下。他强调，好奇心是人类的本性，艺术家和科学家都对未知充满好奇：“艺术家在某种程度上，甚至比科学家更强烈地渴望探索未知，因为艺术家面对的是那些与人类日常生活不同的物象。艺术家对细节的理解与常人不同，他们能够以独特的方式感知和表达世界。这种对未知的探索和对细节的敏感，是艺术家快乐的源泉，也是他们与科学家共有的特质。”

娄底市美术馆举办的导览活动现场

本次展览将持续至10月31日，展览期间还将举办专家导览等多场配套活动。娄底市美术馆将以此次展览为契机，进一步推动专业艺术展览与公共美育深度融合。

作者：江静