由复旦大学视觉文化研究中心主办，《柯勒律治之花：刘伟冬个展》与《原初洞见：李安源个展》于2025年8月23日于上海市复兴西路59号艺术空间开幕。展览由复旦大学视觉文化研究中心艺术总监郑闻策展，上海师范大学美术学院副院长陈研主持，展出刘伟冬与李安源两位重量级美术史学者，作为画家在绘画领域的精彩呈现。

本次展出刘伟冬“颐和路印象”在上海衡复历史文化风貌区亮相，既有同为民国历史与梧桐街景的种种共性，又有关于中西建筑理念与视觉风格的微妙差异，可谓是南京与上海两城最为著名的历史街区风貌的一次“灵魂相遇”。而深受中国早期表现性绘画如吴大羽、张功慤影响的李安源，本次展出“云海中的漫游者”等挥洒着强烈浪漫主义色彩的作品亮相上海，也正是对上述海派现代大师的致敬。

艺术家刘伟冬作品

郑闻介绍本次展览，也是一次对于现代艺术背后哲学思想的回溯之旅。他认为“今天的中国艺术，仍旧需要回到哲学思想而非艺术形态的原初之地进行考察。”德国观念论先驱费希特，作为德国浪漫主义美学的重要奠基人，对“自我”绝对性以及“自我创造非我”理念的强调，使早期欧洲浪漫派将艺术作为无限之象征。李安源的绘画亦并非基于外界形象构成，而是一种源于直观涂绘的主体活动。他在反复涂绘与“一挥”之间建构起“自我”的艺术统觉。刘伟冬充满自然活力的绘画手法，则与现代艺术哲学的创建者、德国哲学家谢林提出的“通过无机物来暗示有机物，使无机物成为有机体的寓托”悄然呼应。作为无机物的建筑以充满生机的自然以及人的“寓托”呈现在色彩与笔触中，正是艺术最精彩的部分。

陈研评论刘伟冬油画中的瓶花与颐和路街景，“颤动耀眼的色彩与沉着痛快的笔触中既有欧洲现代主义的传统，亦藏中国画的内在精神——神韵。”陈研阐释“柯勒律治之花”，源自博尔赫斯的引述——“若一个人在梦中穿越天堂，有人赠他一朵花，而醒来时那花竟握在手中，会怎样呢？”柯勒律治阐发“想象与幻想”，博尔赫斯则探究文学史上是否有一条统一的精神之链，看似浪漫实则深刻。“花是历代情人抵抗时间的古老信物，老街老屋是漫游中驻足的乡愁，画布上的笔触则是画家心灵之光穿过艺术传统的折射。三者在此交汇，静默却有力，融入更为深远的艺术整体。”刘伟冬的画中读出对自然之物的热爱，与对文明的慈悲怀念，正如雪莱在《为诗辩护》中所言：“所有过去、现在和将来的诗作，都只是全球所有诗人共同建树的长诗的片段或选段。”