2025年9月26日，由孙永增策展的“溪山：陈坤个展”在白盒子艺术馆开幕。

“溪山”二字，源自北宋画家范宽的《溪山行旅图》。在宋代文人语境中，它已超越自然景观的再现，成为一种“可游可居”的理想之境和“天人合一”的宇宙秩序的象征。溪流暗示着生命的流动与澄明，山体代表永恒与崇高，一动一静，共构为一个完整的精神世界。在感知断裂、意义碎片化的后现代语境中，如何重构我们生存的意义世界，重返原初的统一与诗意沉思？秉持这一朴素追问，我们走进艺术家陈坤近期的创作实践。

陈坤作为 60 后艺术家，其创作持续回应这一本源性的精神诘问。他回归身体感知，以纯粹线条编织应对现实，实践从形式纯粹性到精神超越性的升华。他的作品追溯中国古代山水自然观，从个体感知出发，游走于自然、身体与心灵体验之间，抽象出全新的山水意象，一个可供凝视、漫游与沉思的知觉场，为观者提供一种结构性的慰藉与感知重塑的可能。在他的作品中，画面消解了一切可见形式，将自然山水和精神山水融于无限交织的线中，获得极致的平面性与纯粹性。于此消解中，山水的存在深度感知无限敞开，成为了一个充满结构的无边界世界，身体与意识在其中自由游戈。这种纯粹语言并非空洞的极简，而是高度凝练的精神显现：一条从自然与身体通往不可言说之灵性的道路。

通过对中国古典山水精神的还原，蕴藏于其中的超越性法则得以显现，重新介入今天的变化与无常，激发我们对当下生命的思考。陈坤近几年的绘画从“画什么”的桎梏中解放出来，转向探索“如何呈现”本身，这使得他笔下的“溪山”获得抽象的普遍性。其画中的线、形、色，不指向任何特定的文化情结，却能与任何文化背景下的观者对话，因它触动的是人类底层的、先于概念的知觉结构与情感模式，从而恢复我们一种被现代生活割裂的整体知觉世界。

陈坤在自述中提到：“我习惯散慢放忪的画画，同时也是十分专注的画每一笔，时间久了，还有些享受这个过程。回头看这些画，还有些兴奋，画出了看似陌生的东西，还有种莫名的感觉，与我身体相互渗透，互相吸引，有些相看两不厌。这种看上去无拘束的画，可能想摆脱些外加的观念干扰。尽量让身体、手与画布形成一体，保持纯一的直觉关系，让它带着无目的游走，相信它有道可寻。有些类似庖丁解牛中以神遇而不以目视的情景。你的艺术概念、阅历、经历瞬间化掉，意识化成无意识，我相信此刻的无意识具有某些神性、天性，一种非自觉的东西。所有具象都内化在抽象的画布上。这种上万次的率性而为的涂抹，有时犹豫、缓慢，有时难以控制，总之尽了人之性了。这样每一次的笔痕，每一刻的专注、呼吸都物质化地沉淀在画布上可见，此刻的画面一定具有当下的真实性。”

据悉，此次展览将展至11月3日。