在智能科技与人文艺术深度交融的时代，陈思以艺术指导与体验设计为创作核心，建立起一套独特的跨媒介设计语言。她的作品贯穿环境设计、数字艺术与品牌叙事，从城市空间到互动装置，始终探索着一个核心命题——在科技赋能的当下，如何通过设计重构人与空间的感性连接。

陈思现居纽约，活跃于国际艺术与设计前沿。她将景观建筑的系统思维、空间叙事的情感深度与AI的生成能力相融合，塑造出理性与感性并存的创作世界。

问：你最初是从景观建筑出发的，如今的创作跨越艺术、品牌、科技多个领域。这个转变对你意味着什么？“对我来说，这并不是转行，而是一种延伸。”陈思笑着说。她解释，景观建筑的学习让她拥有了一种生态性的思维方式——“我习惯从系统去看世界：空间、情绪、人与环境之间是如何循环的。后来进入体验设计和艺术方向，我依然在做同一件事——只是媒介从植物与地形，变成了光、声音与数据。”

陈思喜欢用“呼吸的空间”形容自己的作品。“我希望设计是有呼吸、有情绪的。哪怕是一盏灯的变化、一段触发式音效，也能让人感到某种生命的律动。”

 “Ten out of Ten”

问：你在世界领先的环境设计公司工作多年，也带领团队探索AI和可视化。那段经历如何影响你？陈思说，那段时间让她理解了“创新”不仅是技术上的突破，更是一种工作方式的革新。“在公司里，我负责研究AI在可视化中的应用。很多人用AI只是为了加速出图，但我更关注它如何扩展想象力。例如我用AI去测试空间的‘情绪’，让团队在设计阶段就能感受到环境的氛围和节奏。那种从理性走向感性的转变，后来成了我创作的重要方法。”

她带补充：“我也带了几场内部分享会，介绍新软件、AI绘图与实时渲染的比较研究。能看到团队从最初的怀疑，到后来主动用这些工具去表达故事，是一件很有成就感的事。”

问：作为艺术指导，你如何理解“体验设计”？“我更愿意把它理解成一种‘共情设计’。”陈思说，“体验不是被动接受，而是一种双向连接。好的设计不只是视觉上的漂亮，而是让人有‘被理解’的瞬间。”她提到自己在阿布扎比气候会议的项目中，用互动装置把可持续发展的数据变成可感知的光与声；在布鲁克林时装周的项目里，她让观众的涂鸦通过实时投影成为作品的一部分。“我希望每一个观众都能在体验中感受到自己的存在，那一刻他们不是旁观者，而是共同创作者。”

问：你在美国的创作越来越多与社会与文化议题有关，比如与建筑师Jerome Haferd 的合作项目。能聊聊吗？陈思点点头：“我们正在合作一个关于历史与未来的项目——将哈林区的老建筑改造为文化中心，用互动技术重新激活被忽略的记忆。”在她看来，这是设计的另一种使命：“我不希望科技只是炫技，而是成为连接过去与未来的桥梁。艺术指导不只是让空间更美，而是让记忆重新被看见。”

问：你未来在国际发展的重点是什么？“接下来，我会把重心放在几个方向。”陈思说。

首先，是她即将展开的个人展览《Leaving》。“这个系列正在筹备中，将陆续在纽约、加州，以及国际的艺术平台展出。它是我对‘触感与消逝’的延续性探索，也是我近年创作思考的一个转折点。”她解释，《Leaving》以“告别”为主题，探讨人与空间、物件之间的情感痕迹。“我希望观众能通过自己的触碰，让作品‘活起来’。那一瞬间的温度和印记，会随着时间慢慢消散，就像所有的相遇一样。”

与此同时，她也在筹备另一系列以 TouchDesigner 为媒介的互动展览。“这部分作品延伸自我之前在纽约设计周的《Touch at the Infinite Weave》装置，我会继续用实时视觉与声音互动去探索‘连接’——比如，人在空间中的移动，如何触发光、声、影的回应；或者观众的情绪数据，如何转化为现场可见的节奏。”

此外，她也在参与一个仍处于保密阶段的跨界品牌与艺术项目。“这个项目让我有机会把空间体验、叙事设计与视觉内容结合起来。它让我重新思考‘品牌’的意义——不是营销，而是情感的延伸。”

 “Ten out of Ten”​

问：你的创作中有很多AI、传感、实时影像等技术，但整体氛围却很温柔。这种平衡来自哪里？“可能是因为我始终把科技当作情绪的延伸。”陈思说，“我不希望它替代人，而是放大人。AI可以帮助我找到新的叙事方式，但真正触动人的，仍然是情感的共鸣。”她认为，未来的艺术指导需要同时具备理性与感性——“理性让我们理解系统，感性让我们理解人。”

问：你怎么看待AI对设计行业的冲击？陈思思考了片刻：“AI确实改变了创作流程，但我更关注它带来的思维转变。它让我们重新定义什么是‘原创’。我常对自己说，未来最稀缺的不是技能，而是真诚的感受力。机器能生成图像，却无法生成情绪。保持好奇与敏感，才是设计师真正的未来竞争力。”

结语陈思的作品不喧哗，却在细节里藏着强烈的温度感。她以艺术指导的视角构建空间叙事，将科技转化为情感语言，让“体验”成为连接人与人、人与记忆的媒介。她说自己正在努力建构一个新的创作生态——在那里，AI与情感不是对立，而是共生；设计不再是服务于物，而是服务于人的存在。未来几年，她将在纽约与国际舞台上继续探索这些边界，从可触的家具到虚拟的光影，让每一次体验都成为观者重新认识自我的契机。

“我想创造的是能被人‘感受’的作品，”她说，“哪怕只是一瞬间，那种触动就足够了。”