“艺外言中：朱振南现代水墨特展”中华艺术宫揭幕

　　2017年5月19日下午，“艺外言中：朱振南现代水墨特展”在中华艺术宫揭幕。该展览是台湾艺术家朱振南继北京国家博物馆个展之后的第二站。展览由上海大学上海美术学院副教授胡懿勋策展，上海市文化联谊会、上海中华艺术宫、中华海峡两岸交流协会主办;上海海峡交流促进会、台湾艺术大学校友总会、中华书道学会协办。

“艺外言中：朱振南现代水墨特展”开幕式现场

嘉宾叶盛茂致辞

“艺外言中：朱振南现代水墨特展”开幕式现场

嘉宾台塑企业文物馆馆长王光正致辞

“艺外言中：朱振南现代水墨特展”开幕式现场

本次展览的台湾艺术家朱振南

　　此次展名于北京展相同，是为继承也为改变。展出作品内容相较北京展增加百分之六十，在新品与大作上更显示出分量。

　　展览并分为“原乡新境，无界心耕，离相得形，抽象乾坤，法书传承”等五个展览单元共同呈现，而在过厅场域选择数位装置多媒体的新形式表现，更可期待与满足一场现代水墨个展的内涵。

本次展览策展人、上海大学上海美术学院副教授胡懿勋

　　本次展览策展人胡懿勋表示，“原乡新境”是展览的序曲，也是艺术家创作宣言的揭示。

“艺外言中：朱振南现代水墨特展”中华艺术宫展览现场

　　朱振南的“原乡”是由两个领域组成：在创作理念方面，原乡是指一种回归自我的探寻过程，在他自心中有一种探索自我的哲思，透过各种尝试的足迹，以艺术完成探索之旅。在生活实践方面，出生在台湾西北角海边渔村的朱振南，始终对生长土地有著深厚的认同感，无论他的艺术探索将他带向何方，他终将有一股回归乡里的衝动。

　　板块二“无界心耕”中“无界”给予朱振南在艺术创作上採取漂泊流浪态度的核心意义;“心耕”则是在漂泊之处停留的体悟。艺术家在世界各地的漂泊旅行，植基于在探索的过程中得以回归自我的假设，以书画笔墨为媒介激发理念，这也是朱振南不断地旅行创作的动力。

　　板块三“离相得形”提炼出山川景观和属于它的色彩隐喻著春夏秋冬四季、天地自然、山光水色，表现对自然界的审视，在他“山光水色，俯拾即是”和“天地自然，存心得之”的三公尺馀巨幅作品中完整体现。而北京的奥运场馆水立方与鸟巢也从体现不同文化的建筑，发现人文的特殊所在。放在书画表现的场域中“抽象”的语意和语境值得玩味。

　　而第四板块“抽象乾坤”中的“南山峨峨”，则是从文人画的写意转而为将视野抽离放眼得见的世间表象;“哲学其实是乡愁”则进入更纯粹的、深邃的意境体现，天地更加开阔宽广。朱振南对抽象的理解虽然离不开笔墨色彩，但又在笔墨之中释放了笔墨的更多可能。

“艺外言中：朱振南现代水墨特展”中华艺术宫展览现场

　　“法书传承”作为展览最后的板块，也是艺术家为自己做出一个值得深思的结论。诸多学者在讨论朱振南的书画艺术时，几乎有志一同的认为，如果没有传统书画的功底，那麽，抽象、现代水墨，或泼彩重墨的表现形式就显得轻薄无力。真、草、隶、篆四体书法，汉魏碑刻、唐代法帖乃至明清诸书家的笔法体式，都成为朱振南在书道领域的奠基石。而他在早期受到诸多名家传授扎实的传统笔墨，传承文人画一脉的精髓与格局，艺术家以“唐诗八联屏”八件笔法各异却体式贯通的连作，展现他对书法之道的深厚功力。

上海展特别增加的“漂流之旅”单元

　　除此之外，此次上海展特别增加的“漂流之旅”单元，纪录2016年底艺术家赴美国旅行创作的历程，这次美国大峡谷的漂流之旅他也带著过往每次漂泊的心情，在旅途中为自己的创作探索一条足够思考的路径。

阿姆斯特丹写意 Amsterdam 60x90cm 2002

印象思图加特 2006

圣米歇尔古堡Cathdral in st. Mitchell 100 x 68cm 2008

奧维的教堂 L'eglise d'Auvers 63X97 CM 2011

卢森堡公园的舞台 The Stage at Luxembourg Gardens 97X63 CM 2011

日月瑞照美景如画 Sun Moon Lake 183x146 cm 2014

红日紫雲云 青天藍海 2016

瑞雪呈祥48x48 cm 2016

紫岚黄光伴日月 69X69 CM 2016

　　这既是朱振南对“艺外言中”再一次的新体悟，与前一个阶段有些许的不同和新意。每年，新的旅行漂泊并未停止，他仍在探寻着自我归乡之路。这是艺术家在不同时期、不同空间和时间的流变里，不懈地提出自我的笔墨主张。

　　展览将持续至6月18日。

来源：雅昌艺术网 作者：谢媛