9月27日，“石头自陈辞”袁泽强个展在松山湖盒子美术馆开幕。本次展览由冀然担任策展人，刘可任学术主持，呈现了艺术家袁泽强创作系统中图像的生成机制与意义转换，是袁泽强阶段性探索成果的展示。

以下为策展人冀然为本次展览撰写的前言文章。

石头自陈辞

——冀然

袁泽强的艺术实践始终围绕着“临时性组合”这一核心概念展开，他通过对日常图像的收集、解构与重组，构建出一个独特的视觉研究系统。本次展览“石头自陈辞”作为其艺术探索的重要阶段，呈现了艺术家创作系统中图像的生成机制与意义转换。

在《尚书·禹贡》中，“怪石”作为贡品的记载标志着石头从自然物向文化载体的转变。展览以“石头”为引，在艺术家的重构下，石头既保持了其作为自然物的物性，又获得了作为文化符号的表意功能，成为连接历史与当代、物质与精神的独特纽带。

展览空间中，主展厅一侧墙面铺满皂刺，从植物角度来看，皂刺是皂荚树的棘刺，具有防御功能；而在实际功效上，皂刺又具有消肿杀虫的药效。这种既防御又治愈的双重特性，使皂刺成为一个充满张力的视觉符号。艺术家通过将海量的皂刺精心布置于墙面，创造出一个既具有触觉冲击力又蕴含文化隐喻的装置现场。而在美术馆室外，艺术家将皂刺的体量进行倍增，从而使其具有了巨石般的雕塑属性，这不仅是对空间与剧场性的概念演绎，更是对物质属性的再思考。

与“皂刺”形成对话的是《临时性组合》系列的装置性延续，这组作品采用正负形的构成方式，两组作品中的其中一组在画面中央进行镂空处理，露出背后的展墙；另一组则悬挂在侧，正好填补了空缺的部分。这种处理方式不仅是对“临时性组合”的具象呈现，更是对巨石纪念碑性的巧妙解构。在组画中，每一张作品都以石头图像为主题，这些石头在不同时期被雕刻成像，随后又被水泥封存，这样的历史演化呈现了“石”与“像”在不同时代的变迁与遭遇。在“临时性组合”中，这些图像经过艺术家的解构与重组，脱离了具体的物象指涉，成为视觉研究的基本单元。在展览动线上，那些象征着空间隔绝的石墩随机出现，将天空与地面、内部与外部、我们与他们等关系的指涉不断翻转、交互融合，使石头在现代生活中的另一层含义悄然显现。

在回廊展厅中，“临时性”再次得到延伸。艺术家将自己的眼睛以平面“装置”的形式呈现，与其呼应的则是《临时性组合》的“编年史”，该系列涵盖了早期创作以及以“石柱”为题的持续研究。柱子既是空间的桥梁与载体，亦是距离的隔绝与遮挡，这一主题展现了艺术家对“空间的生产”的思维辩证。

长期以来，他通过系统性地收集日常图像碎片，寻找那些具有“刺点”特质的视觉细节，进而对这些图像碎片进行重组。在这个过程中，石头、皂刺、柱子以及石墩等物象都脱离了原有语境，成为构建新视觉关系的元素。因此，他的创作摒弃了宏大叙事，转而关注那些容易被忽视的细节，在这些看似偶然的组合中寻找意义的踪迹。皂刺的尖锐与石头的沉重，石柱的支撑与石墩的分割，形式的完整与图像的碎片，这些对立的共存暗示着当代视觉文化中的多元特质。特别是在当下这个图像饱和的时代，这种体验在某种意义上与皂刺的尖锐形成了一种隐喻的对应，也是对图像“刺点”的反向编码。

我们如何理解图像的本质？如何看待拟像与仿真的关系？这些问题都在艺术家的作品中形成了独特的表达。通过《临时性组合》这个系列作品，艺术家不仅为自身建立起了系统性的创作语言，也为我们理解当代视觉文化提供了新的视角。正因如此，他的创作不仅是作品的静态呈现，也是一次对思想过程的全面剖析。展览融入了艺术家对于艺术创作、社会生活等各方面压力的反馈，最终形成了以“石头”为基点的“临时性组合”。