10月18日，“德国成功抗癌女艺术家作品特展”在长沙李自健美术馆B馆中庭开幕。展览聚焦五位来自德国的女性艺术家——比尔吉特·科尔巴赫-弗罗伊利希、安妮塔·尼德尔、加布⾥埃莱·克赖肯博姆、海丽耶·奥古兹与黄梅——在癌症治疗期间创作的作品。她们在战胜癌症的历程中迸发出璀璨的艺术光芒，用创新多元的艺术形式向世界诉说生命的顽强与艺术的无限可能。

她们因病而聚。

作为展览的发起人以及参展艺术家之一，黄梅介绍，本次展览的五位艺术家皆来自德国柏林“赋能圈”，是一个由著名的夏里特大学医院发起的自助小组。她们的身份涵盖法官、心理学家、协会专员、艺术教育先驱，身世不同，却共同经历了与癌症搏斗的黑暗时刻。每个人都有自己与癌症抗争的亲身经历，也深刻体会到艺术如何助力康复。

​黄梅在25年前被确诊直肠癌，经历了大手术的洗礼，不得不与造瘘口袋为伴。然而，和许多患者选择离开工作岗位休养生息不同，她没有被疾病打倒，反而以更大的热情拥抱生活。从最初的遮掩到从容，她将曾经被视为“不可示人”的造瘘袋融入设计，将它转化为衣服的一部分，用最美的形式坦然亮相。今年，她带着造瘘袋重返张家界，以自然为灵感，创作了一组新的艺术作品，并在展览现场策划了一场独特的行为艺术表演，五位参展艺术家依次穿过“重生之门”，用身体和艺术宣告，疾病无法定义生命，生命依然绚烂。

比尔吉特·科尔巴赫-弗罗利希博士于2022年被诊断出患癌。幸运的是，她不需要手术，接受了放疗和化疗。这是她第二次被诊断出危及生命的疾病。比尔吉特表示，每当生命中发生特别的事情，她总是通过绘画来表达——例如母亲于90岁高龄离世时，或是在2006年至2012年期间因肺栓塞的长期后遗症而饱受折磨、甚至经历了危及生命的严重心力衰竭。最终，她在柏林的夏里特医院接受了长达13个小时的手术才得以康复。她的作品正是讲述了这段经历，诉说着恐惧、体验与希望。

还有，海丽耶·奥古兹的作品以自身身体为媒介，通过精心的场景设置与符号编排，构建了疾病与健康、痛苦与希望的复杂叙事；加布⾥埃莱·克赖肯博姆在作品《罕疾》中通过斑马意象的象征性处理，构建了生与死的视觉对话；安妮塔·尼德尔用拼贴的方式创作了作品《生生不息》、《渡火之径》，创造出一种充满童真趣味的视觉语言。

患癌，是生命中的一道残酷风景，但绝非终点。 她们不仅凭借先进的医疗技术，更依托对艺术深沉的热爱与不懈的追求，成功战胜病魔，并将这段特殊的生命体验，转化为独一无二的艺术灵感与创作结晶。正如策展人周巧云形容，她们以艺术为舟，度过生命中最为湍急的一段河流。以自身为媒介，艺术家们将疾病的创伤、治疗的艰辛、重生的喜悦以及对生命本质的深刻反思，熔铸于每一件作品之中。

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参展作品涵盖绘画、自我塑造、行为艺术、服装设计、装置、摄影、影像及现场表演等多种创新形式，打破了艺术的常规边界与世俗的创作习俗。这些作品不再是单纯的美学呈现，而是生命韧性的直接证言。这种源于极端生命体验的艺术表达，具有强烈的真实性与冲击力，为当代艺术注入了新的活力与哲学深度。

展览所传递的，不仅是艺术的魅力，更是人类在面对共同困境时所展现出的不屈意志与互助友爱。它让所有观者——无论是曾与病魔抗争的人，还是追寻生命意义的人——都能从中获得鼓舞与力量。

在展览开幕前，“生命艺术—中德论坛”在李自健美术馆贵宾厅举行，探讨五位艺术家的经历和艺术带来的思考和现实意义。其中，艺术家贺晓春表示，她们的经历让她感到欣慰，因为在与癌症抗争的这条路上，还是有人取得了胜利。她分享了因为陪伴患癌的父亲经历了28次化疗之后创作的作品《28次》，她收集了不同年龄、不同身份的患者曾经使用过的“矫正器”，进行重新打磨、填充，以祭奠那些曾经来过的人们热爱过、拥有过、抗争过。

在场嘉宾多维度的分享，以真切而深刻的生命经验为切入点，引领我们从学理与实操的双重视角，重新审视艺术在个体与社会层面的多重功用：它如何承载情感、转化创伤、重构意义，并在医疗场域中搭建起沟通身体、心理与社群的桥梁。

这不仅是一场艺术展览，更是一场关于生命、勇气、爱与希望的国际对话。它架起了一座连接中德两国人民心灵的桥梁，让源自德国的生命赞歌，在中国长沙的土地上引发广泛而深刻的共鸣。

作为中德文化交流与深厚友谊的生动见证， 此次展览得益于黄梅博士的公益推动，以及李自健美术馆馆长李自健的鼎力支持。李自健馆长在展期全满的困难条件下，以其一贯的普世大爱与悲悯情怀，毅然接纳并全力促成了此次展览，为这场特殊的艺术对话搭建起至关重要的平台。

本次展览将持续至10月26日，免费向观众开放。