如果不是为了写稿子，我甚至不知道已经有90年历史的纽约MoMA是由三位女性联手创立起来的。

20世纪20年代末，艾比·奥德里奇·洛克菲勒（Abby Aldrich Rockefeller）夫人和莉莉·P.布利斯（Lillie P. Bliss）小姐、科尼利厄斯·J·沙利文（Cornelius J. Sullivan）夫人，这三位非常有影响力的艺术赞助人认识到一件事：

有必要挑战传统博物馆的保守政策，建立一个专门研究现代艺术的机构。

于是，在1929年的11月份，一座名为The Museum of Modern Art的博物馆在纽约诞生。

2019年，已经被现代人习惯性地简称为“MoMA”的纽约现代艺术博物馆在经历了第N次的扩建之后，重装亮相。（相关阅读：重新营业的纽约MoMA有什么好看的？）

图片来自MoMA官网

图片来自usatoday

图片来自MoMA官网

人们开始回忆，已经陪伴纽约，甚至是全球人类将近1个世纪的MoMA有着怎样的历史故事。

关于MoMA的创立，要从一个洛克菲勒家族的夫人讲起。

John D. Rockefeller, Jr. and Abby Aldrich Rockefeller. 

Photo courtesy of the Rockefeller Archive Center

1901年，20岁的艾比·奥德里奇与John D. Rockefeller Jr.结婚，成为美国最富有的洛克菲勒家族一员。

洛克菲勒家的一个房间，展示有很多中国瓷器 

Photograph by Samuel H. Gottscho, courtesy of the Rockefeller Archive Center.

嫁入豪门的艾比也不是一般人。1928年，她聘请了一名设计师，在他们位于西54街10号的九层住宅的七楼，为自己设计了一套装饰艺术风格的房间和家具。

显然，对艺术的极度热爱让艾比成了非常活跃的赞助人，以至于有了文章的开篇。

1929年，艾比写信给在法国做艺术高级专员的朋友，“一小群人”(这群人后来被称为‘不屈不挠的女士’，就是指艾比本人、莉莉和玛丽·奎因·沙利文)决定在纽约建立一座博物馆，“展示我们这个时代的艺术”。希望朋友能给她介绍一些还没有在美国曝光的年轻的法国画家。

因为那些已经功成名就的人，她负担不起。“我的丈夫，”艾比对朋友说，“对现代绘画一点也不感兴趣，所以我不得不以一种非常谦虚的方式亲自参与进来。”换句话说，就是不依靠丈夫洛克菲勒，独立搞定这件事。因为艾比，洛克菲勒家族逐渐有了艺术的气息。收藏，一发不可收拾。

1929年11月份博物馆开张之后，公众的热情是压倒性的。在接下来的10年里，博物馆搬了三次家，面积越来越大。1939年终于占据了曼哈顿中心位置。

房子有了，第一任馆长Alfred H. Barr, Jr开始考虑博物馆概念和组织规划的问题。发展至今，MoMA包括了建筑与设计、素描与版画、电影、媒体与表演、油画与雕塑以及摄影多个部门。

后来的扩建发生在20世纪50年代和60年代，由建筑师菲利普·约翰逊(Philip Johnson)规划，他还设计了艾比·奥德里奇·洛克菲勒花园(Abby Aldrich Rockefeller Garden)。1984年，塞萨尔·佩里(Cesar Pelli)设计的一项重大改造使博物馆的画廊空间扩大了一倍，并增强了游客设施。

丰富多样的收藏缔造了MoMA在现代艺术领域最全面的地位。从最初的8幅版画和1幅素描，增长到现在大约20万幅绘画、雕塑、素描、版画、照片、媒体和行为艺术作品、建筑模型和素描、设计和电影作品。电影剧照大约有200万张。

MoMA的图书馆和档案馆更是包含了世界上最重要的现代艺术研究资料，每个策展部门都有一个可供学生、学者和研究人员使用的研究中心。收藏了超过32万件藏品，其中包括书籍、艺术家的书籍、期刊以及大量关于9万多名艺术家的个人档案。档案馆包含了与现代艺术博物馆历史和现当代艺术相关的原始资料。

“世界最伟大的现代艺术博物馆”，Alfred H. Barr, Jr.在建立之初的希冀在某种意义上算是达到了。

根据MoMA官网的数据，从1929年到2019年，这里一共举办了5009场展览，平均每年至少要举办55场大大小小的展览。这些涉及了广泛的主题、媒介和时期，突出了视觉艺术的最新发展，以及对主要艺术家和艺术历史运动的新诠释。

1929年11月7日，MoMA历史上的第一场展览开幕，名字很直接“塞尚，高更，修拉，梵高”，全都是欧洲最著名的后印象派画家。

这场开幕展非常受欢迎，因为虽然这四位艺术家的才华都已经得到了充分的肯定，但实际上当时在纽约看到他们的作品展出，这样的机会仍然很难得。因此这场展览相当于正式确立了MoMA作为现代艺术最伟大阵地的重大抱负。

进入千禧年，MoMA的发展道路迎来一个新转折。与当时还被称为P.S.1 Contemporary Art Center的当代艺术中心签署了一份合作备忘录，后者正式成为某种意义上的“分馆”，并被人们称之为MoMA PS1。保持独立性是具有创新性的合作方式。

展览“Greater New York”现场，图片来自MoMA官网

根据MoMA官网资料显示，2000年第一个在MoMA PS1开幕的正式展览是“Greater New York”，展期从当年的2月27日持续到了5月30日，数十件大装置在这里出现。

2006年，MoMA完成了其历史上最大、最雄心勃勃的建筑项目——几乎把展馆空间扩大了一倍。

为了给改造和重建项目让路，MoMA于2002年5月21日关闭了曼哈顿的53街，并于2002年6月29日在皇后区的长岛市开设了MoMA QNS。在2004年9月27日之前，MoMA QNS一直是该博物馆展览计划和运营的基础。现在，这里依然是博物馆最先进的仓储空间。

2019年，MoMA新馆开张，图片来自usatoday

2019年10月，当人们推开纽约11 West 53rd Street的旋转门，闪烁不定的白光映入眼帘，游客与艺术互动的声音不绝于耳。这是身处MoMA新馆的实感。

“反映了现当代艺术的活力、复杂性和发展模式”的纽约MoMA一直在发展自己的新模式。

用新馆开幕式总监、绘画及版画部策展人Sarah Suzuki的话说：“在这座大楼里，有很多令人惊喜的东西。”

图片来自MoMA官网

现在看来，这位总监的话应该有所调整：

在MoMA这座博物馆里，总是有更多令人惊喜的东西。

毕竟，九十年不短，一个世纪也并没有很长。

作者：张天宇