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访谈嘉宾/吕品昌
内容源自纪录片《塑如其人：刘士铭和他的雕塑》
“手不离泥的老前辈”
刘先生是我们雕塑系的老前辈。平时都坐着轮椅，在老美院一个很小的工作间里创作，有时候学生会偶尔到那儿实习。
他是“手不离泥”的艺术家。虽然身体残疾，但他一辈子都在坚持艺术创作，一生都没停下。
他早期创作的《丈量土地》《劈山引水》，贴合农村改革、大规模兴修水利的时代背景，至今仍是非常优秀的雕塑作品。后期羊圈、猪圈等陶塑，都是源于他在农村生活真实感受，蕴含着他的思想、态度与热爱。足见他是关注当下、紧扣时代的现实主义艺术家。
小背筐 陶上釉 刘士铭作
“没把自己当成艺术家”
他是上世纪五十年代中央美院雕塑系毕业的，接受的是西方写实体系的教育。学生时期就很出色，是崭露头角的高材生。毕业创作《丈量土地》，当年在学院获得了特等奖。国家还把这件作品推荐到捷克斯洛伐克，被当地国家博物馆收藏。
丈量土地 陶 刘士铭作
之后他也一直走西方现实主义的路子，创作了很多雕塑。但让我们这代人一开始没明白的是：他艺术发展势头正好，在美院工作也很稳定。可他却主动调去了河南，这一去就是十几年。
这十几年很艰难。他生活在社会最底层，曾和农民同吃同住同劳动，一起睡在瓜田里守瓜，还跟着剧团下乡，在黄河岸边和船夫成了好朋友。
我觉得他没把自己当成艺术家，就是一个普通的底层人。但恰恰是这些挫折和磨难，成就了他后来的艺术道路。他在底层生活中获取了大量创作素材，又有博物馆修复文物的经历，从中国传统的、随性的汉代雕刻、民间雕刻中吸收了很多表现手法，后期，他的艺术风格完全变了。
后台演员 陶 刘士铭作
羊皮筏子 陶 刘士铭作
“给我弄个铁丝来”
他彻底抛弃了西方架上写实的创作方式。作品大多是小体量的，做得又快又生动。他对要表现的对象、对技法的运用，都是信手拈来、入木三分。根本不用构思、不用画草图。这种境界，不是普通艺术家能达到的。
我天天跟着他看，他每天都在捏泥。他没有正儿八经的工具。有时候他说“你给我弄个铁丝来”。做头、做手、做身子，捏好之后用这根铁丝插进去抽一下。作用是通气，烧的时候就不会炸裂。
学院那套体系要翻模、翻石膏、铸造。而他的作品是一次性成型，保留了人和泥土互动的所有痕迹。再通过火烧制，直接呈现艺术家的想法。
他用的材料普通易得，烧成方式简单，核心价值在“思想”而非材料技法。以最朴素、传统的手法，表现当下生活。
喂羊 陶 刘士铭作
“他的路子是走对了”
他对日常生活的观察非常细腻，他的表现力特强。如《修鞋》里女孩的鞋破了，她怕把脚踩在地上脏，就踩在男朋友的脚上。还有骑自行车的《一家人》，前面还搭一个小孩，那是违章的，但那就是当年的生活。
钉鞋 陶 刘士铭作
在具象写实风格一统天下的时候，这类小雕塑会被当成“手工艺”。甚至被排斥，认为不是纯艺术。但其实从中国传统根源来看，民间艺术、汉代陶俑，还有这种手捏陶瓷作品，才是真正扎根中国文化的雕塑形式。
在远古时期，人类文明在陶塑这块是相通的。但到了近现代，西方艺术越来越理性，沿着自己的路子发展，慢慢远离了远古那种随性的表现方式。
刘士铭先生没有沿着学校教的西方写实路子一直走。而是从中国传统文化、本土文化中找到了有价值的东西。他是出于热爱，但更是“有意的选择”。
他当时有很多选择，也有很多机遇。他是中央美院的老师，完全可以重操旧业，继续做架上具象雕塑。但他没有，还是坚持走本土陶塑的路。现在看，他的路子是走对了。
一家人 陶 刘士铭作
“他的了不起”
他在河南、河北的十几年，其实就是践行这个理想的起步阶段。正是这些经历让他明确了自己该做什么。所以，他是个很有思想的艺术家。对自己的艺术方向、对民族艺术的发展道路，都有自己明确的观点和思考。
刘士铭先生是非常伟大、了不起的艺术家——他的了不起，就在于不平凡的人生经历，以及在特殊年代里对艺术的执着追求、特立独行的坚持，还有创造力的充分展现，这是他最可贵的地方。
他最大贡献是：坚持从中国传统文化吸收养分做创作，无论思想还是行为，都为当代艺术提供“从本土、传统出发”的范例，且在当时就坚定不移走这条路。
【刘士铭语录】
我是一个做雕塑的人
一个手不应该停下来的人
我要做到死
用雕塑来表现我生活的环境
生活没有高低
我不想做一个虚伪的、伟大的雕塑家
我不愿意
我就是一个真实的人
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