展览开幕式艺术家合影

艺术家白明（右二）、批评家鲁虹（右三）、艺术家方力钧（右四）、艺术家杨千（左三）、批评家、策展人冀少峰（左二）在展览现场合影

　　《线索》系列展览启动于2005年。该系列项目是由方力钧、王音、萧昱、杨茂源与舒可文共同商量的一种线索叙述，由舒可文担任展览策划。2016年5月12日下午三点半，在北京民生现代美术馆举办的“线索.3”开幕。此次展览由中国民生银行、北京民生现代美术馆主办，北京民生文化艺术基金会、上海民生艺术基金会、上海民生现代美术馆、上海二十一世纪民生美术馆共同协办。展览由舒可文担任策展人，呈现方力钧、王音、萧昱、杨茂源4位当代艺术家5年来的阶段性创作，以此探索中国当代艺术生态新的考察模式。展现每个人的线索，由此显示出一种更大指数的线索感和艺术生态的样本感。

　　在二楼展厅的入口是萧昱的作品《高速》，作品以红色的胶带改变了展览空间的，直接的作品语言里看到巨大的力量，并且似乎可以跟随艺术家一起走进作品的张力漩涡当中。巨大而扭曲的“竹子”，象征竹子在扭动的过程中，释放了思想的力量。萧昱以的作品常常超乎人们的想象，有着很强的知识分子式的幽默感，虽然他的许多作品涉及人类、社会、生命等沉重的话题，但都以诙谐轻松的方式进行展现。

萧昱

萧昱  高速  装置  胶带 尺寸可变  2011年

萧昱 竹子NO.1 雕塑 竹子 750×430×298cm 2010

萧昱 阵痛 雕塑 汉白玉石 160×30cm 2013

萧昱 竹子 影像 25分45秒 2015

萧昱 风景NO.3 绘画 垃圾袋、胶带 尺寸可变 2011

　　艺术家杨茂源对雅昌艺术网说：“展览如果以年代为线索呈现在技术上会有一些难度，但现在以每个人为一个整体呈现的方式就可以比较清楚的看到日常的碎片在沉淀过程中之间的关系。”方力钧、王音、萧昱、杨茂源几位好友的工作线索构成的“线索”展，既不是一个有清晰主题的展览，也不是一种作品汇集，但也不同于通常意义上的文献展。无论对其中每一位艺术家的作品展，还是对于中国艺术生态中的理念化倾向，这种展览方式都是一种“逸出”状态。它希望在艺术生态中成为探索考察模式的一种，因为它不是针对一个人的单个线索，每个人的线索之间既有鲜明的区别，相互之间又存在着草蛇灰线的关联，由这些潜在构成的既多重相关又各行其是的线索，可能会形成一种更大指数的线索感。“线索”因此选择了一种编年史的方式，用故事转述尽量铺开展现每个人的线索，由此显示出一种更大指数的线索感和艺术生态的样本感。

方力钧

方力钧作品展厅现场

方力钧  43x37cm 纸本水墨 2015年

方力钧  2015.11 69.7x32.6cm 纸本水墨 2015年

方力钧  小稿 3.5x3.5x3.5cm 陶瓷 2013年

方力钧 《2014》 油画 2014年

方力钧 10x15cm 布面油画 2014年

方力钧 15x10cm 布面油画 2014年

方力钧 2016 60x80cm，版画 2016年

方力钧 布面油画 2014年

方力钧 小稿 5.5x5x3.5cm 陶瓷 2013年

　　面对近期自己的创作越来越多元的状态，方力钧觉得陶瓷作品跟油画讨论的主题是一样的。水墨画起来是尽兴的，手的直接感受比较多，木刻版画有不可更改的性质，油画是完全由人操作，是不断深入的过程。在汉雅轩画廊主人张颂仁看来，方力钧的绘画没有人会看了不喜欢的。他的场面恢宏，色彩缤纷，寓意警世，而且隐约让人在意识里泛起似曾相识的意会。这些画既易懂易爱，又似乎隐藏了某些时代的秘密。方力钧个人风格的建立虽然也很“现代”很“个人”，但他着眼的内容却是另类。他着眼于社会主义传承的“集体”、关注个性与造型都近似的群众。1993 年启用的色调和寓意的社会主义图样更清楚地陈示了这渊源。自90 年代以来，方力钧以这绘画语言为对象，逐步打开隐喻在图像形式背后的人生目的和世界图景。

艺术家杨茂源

王音作品展厅现场

王音  风景习作 纸本水彩 24×19cm 2016

王音 赤脚画家（习作）纸本水彩 24×19cm  2013

王音 风景习作 纸本水彩 13.5×19cm 2013

王音 风景习作 纸本水彩 13×20cm 2016

王音 风景习作 纸本水彩 13×20cm 2016

王音 风景习作 纸本水彩 19×24cm 2015

王音 风景习作 纸本水彩 20×13cm 2016

王音 风景习作 纸本水彩 24×19cm 2016

　　“我这次展出的三十多件作品就是日常的绘画训练，都是我家房前屋后的风景，我的绘画工具都是微型的，方便随身携带，随时就可以拿出来画。”王音在接受雅昌艺术网的采访时说。据说，王音从来不外出旅行写生，他的旅程更多是在象征层面上朝向作为艺术家的自我内部的探索。这次，展览却能看到王音大量的水彩风景。之前人们熟悉的“礼物”系列，带有很多画外的历史背景等等的画外音。王音的“礼物”是他赠送给自己的礼物——他创作了一个赠出和回赠的内在循环。这次的“风景”系列大都是水彩画，颜色还是不温不火的高级灰。

 艺术家 杨茂源 

杨茂源作品展厅现场

杨茂源 窟野河 艺术微喷 22x33cm 1991年 

杨茂源 曼陀罗 骆驼 No.1 骆驼标本、牛皮、橡胶气囊等 225x175x300cm，2014年

杨茂源 米兰 艺术微喷 22.7x20cm 8+2版艺术家自存 2015年副本

杨茂源 器 草图 纸上水彩“All things are visible” Sketch  53x38cm 2011年

杨茂源 形状 纸上油彩 52x38cmx16 2015年

杨茂源 纸上水墨 52x38cm 2011年  

杨茂源 Hopper的空间 纸上丙烯、墨水、图片拼贴、皮毛等 76x56cm 2013-2014年

杨茂源 戈壁 纸上水彩颜料 52x38cmx10 2015年     

　　此次展览中，杨茂源的作品也呈现出他一贯使用材料多样性的特点，“曼陀罗”是由骆驼的标本制作而成，但骆驼的身体被“蛮不讲理”的变成一个球状，延续着他之前作品的手法，比如那些鼓涨的球形羊和磨秃的古典雕像，其中的“圆”既构成一种荒蛮原欲力量的暗示，也是一种物理上的破坏力量的结果——不管是通过充气还是经由打磨。纸上作品的直率风格也与杨茂源对本能与直觉的尊重有关，但另一个需要考虑的原因乃是他版画系出身，讲求用色用笔用形皆果断概括。他亦喜欢色彩媒介的非调和的本色。

　　据悉，展览将展至6 月12 日。 

作者：蔡春伟