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隐美术馆·展览现场 | 隐·迭:物我之间

隐·迭:物我之间
隐美术馆2019“隐”系列第三回展,融汇艺术 、工艺、设计,探讨人的认知创造活动作用于物质与自然所产生的一系列身心体验、美学命题、生态话题、乃至地理、物理学延展,以陶瓷、漆艺、金工、染织、纸艺、摄影、现代舞等兼顾传统工艺、现代技术乃至人类自身的形式载体进行诠释,探究自然与人文、客体与主体的关联与互生。
 
“隐”,是潜移默化,是时空无形,是内外无界。
“迭”,是过程、行为、目的,是此在(注:海德格尔所谓的Dasein,正在生成、每时每刻都在超越自己的人)、存在和彼处,是偶然和必然。
 
“近取诸身,远取诸物”,物与人是客体与主体,相互呼应衬托,实现正观的投射与反观的映射。“我见青山多妩媚,料青山见我应如是”,是辛弃疾推己及物的自信自得。“当你凝视深渊时,深渊也在凝视你”,是尼采探索终极与过程的深邃洞见。主客体不断回应交织,裹挟前行,绵延无尽。事物经过人的施为手作而产生质变或升华。如同“混沌理论”所提示的,看似散落无序的物质被人赋予了秩序,从而按照特定路径完成演进。物态层面如瓷色釉光、漆液凝固、金属淬炼、丝线张弛、素纸展叠、暗房显像、身形舞动,皆由人而起、因人而异,显现丰富的转化与印痕。人因事物的更迭变化而产生新的认知体悟。如果说唐代张璪的“外师造化,中得心源”已是事物启示于人的理论阐述,那么追溯前代如南朝王微《叙画》的“望秋云,神飞扬,临春风,思浩荡”,乃至《诗经》“昔我往矣,杨柳依依。今我来思,雨雪霏霏”,则更多是因物感人的情绪描摹,形神如一,体用相偕。物我之间的更迭变化无休无止,恰如《庄子·秋水》所言“物之生也,若骤若驰。无动而不变,无时而不移。”人与自然物事和谐相生、循环往复、动态平衡,方是充盈弥漫、融合运化的恒久之道。
📍
展览信息 
 
展览时间:2019年8月18日-9月22日
展览地址:隐美术馆
叠院儿  北京西城区前门西河沿街159号
扭院儿  北京市西城区排子胡同27号
酒会暨曜空间发布:9月14日
北京市东城区珠市口东大街甲18号
天鼎218文创园东侧
 
出品人:王燕 韩文强
策展人:孙凤
项目管理:苏朋
统筹推广:何佩珊
参展艺术家:
高蓉 侯莹 李洪波 毯言织造×杨洋
王捷 张凡 钟声 郅敏
 
开放时间:
周一至周日10:00-18:00
观展扫码预约

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 交织 绵延 

undefined/张凡 衍异系列/

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/张凡 衍异系列 35*55CM 紫铜足银、足金/
张凡以传统黄金花丝工艺进行当代首饰设计,强调作品的时间性与永恒性。她的创作逻辑层层递进:“一线”,从古老细金工艺探索开始,一根细细的金丝在漫长历史中缠绕交织,贯穿东西方美学。“二术”,艺术与技术结合,让“一线”随时间不断焕发新意,富有生命力。“万饰”,在美学与生命的探索中,仪态万方的首饰与人相得益彰,体现着“道法自然、自然而然”的“

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/高蓉 线1501 120*120*3.5CM 木框、线 2015/

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/高蓉 线1502 122*122*3.5CM 木框、线 2015/
高蓉以刺绣技艺作为媒介,近些年的创作由具象精微的建筑造型雕塑转为现代形式主义风格的抽象图示。一针一线拿捏提按的复杂过程,将一根根绚丽多变的丝线凝结环绕于画面,平面构成中自然地营造出空间张力,艺术家目之所及的视觉经验与承载时空记忆的身份隐喻通过精心的色彩设置与构图布局融入作品,形成无休无止的动态绵延。
 转化 印痕 

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/李洪波 石头 尺寸可变 纸、胶、颜料 2010-2016/
李洪波运用民间传统叠纸的方式对雕塑的既有形式进行探讨。以往固有的雕塑概念例如坚硬、固定、现实感、表现力等,因艺术家对物体外在状态、材料质感、结构方式、理念逻辑的巧妙改变而消解、重构,赋予全新定义。在此种转化中,雕塑不仅仅是对空间体积的占有,还因形态的不确定性而产生时间维度的无限延展,从而促使人们重新考虑物质本身以及背后的创作动机。
 

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/王捷 摄影作品/
王捷的摄影以广角镜头呈现史诗般的自然风景,画面中却有细微的人为印痕若隐若现。正如地理学中有观点认为,人类活动对地表生态造成影响,日积月累的前因后果、来龙去脉使环境发生改变,形成蝴蝶效应式的整体更迭,人类主体与自然客体的相互作用共同塑造了历史、现在与未来。作品看似客观冷静的表现方式中隐涵对人类社会行为方式的探讨,宇宙切片式层层递进的无尽细节与观看者产生对话。
 观展扫码预约 
 

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 形神 体用 

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/郅敏 天际 尺寸可变 陶瓷、金属 2017/
郅敏选择以陶瓷进行创作,却将此种材料与自然万物同等看待为共时、共性而又独立、变化的物质存在。艺术家意识到,物质世界起伏聚散循环往复,聚拢则具有形态、材质、灵魂,分散则化为历史、故事、命运。这些元素或构成飞禽走兽与人类自身,或沉寂隐遁于水泊草木之间,存续与消弭的过程可能是刹那间或亿万年,形神聚散是偶然也是必然。作品中便运用碎片与赋形的切换开启多种可能性,纹理独特的瓷片既可以单体成立,也可以排列为几何线条,抑或聚集为具有象征意味的空间体块。

undefined/钟声 天域 58.5*48.2CM 生漆、黑漆、各种色漆 2004/

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/钟声 展 200*23*30CM 生漆、瓦灰、麻布 2003/
钟声以天然素材为体,以髹漆技艺为用,赋予作品浑然天成的意境。大漆在艺术家手中已不仅仅是一种材料,而是具有生命力的天然集萃,是从自然到人为创造的延续载体,是艺术精神的表达路径。对器物形制的潜心研习与对物质材料的运用体悟中,艺术家既形成了师法自然、质朴简约、素雅高古的文人风骨,又兼以勇气与智慧打破传统的闭环,引入现代艺术理念,将漆艺创作推向更为广阔的境地。
 弥漫 融合 

undefined/侯莹舞蹈/

舞蹈是时间、空间、视觉、听觉、触觉多元融合的艺术,在人的肢体语言不断变化中进行叙事性表现或精神性表达。而二十世纪初在西方兴起的现代舞更主张摆脱僵化的程式束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作自由抒发人的真实情感,反映现代社会生活。现代舞艺术家侯莹将哲学理念与人类学、社会学研究带入到创作中,大胆尝试“观念与空间艺术”,作品以视频投影形式在叠院空间展出的同时,还为隐美术馆·曜空间的揭幕量身打造了一场以“爱”为主题的沉浸式演出,行云流水的舞动中弥漫充盈着生命气息。
 

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/杨洋 深林中的秘密花园 180*60CM 进口新西兰羊毛+亚光丝/
取材于自然表现万物之灵的苔原主题,运用天然羊毛与丝绸,毯言织造与艺术家杨洋联手创作出生机盎然的苔藓地毯,在严格的工艺中将艺术细节充分还原,将再现式表达与超现实虚拟巧妙融合,在设计、工艺与艺术之间达到平衡,也为主体与客体、人与自然的相处之道拓展了更为开放的边界。
版权除标注外,归隐世所有
转发请联系后台

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