2025年9月16日至10月8日，一场不容错过的高颜值艺术大展《栖生绘境——第五届世界生物圈保护区大会绘画艺术展》将在杭州市临安区天目未来谷——生态研学馆二楼展区举行。

这不仅是一场视觉盛宴，更是一次深入自然的心灵之旅，近百幅精选画作：国画的空灵、油彩的浓烈、水彩的清透、版画的深刻，以多元艺术语言，对话天目山与清凉峰的生态之美。三大主题展区层层递进，从“万物共生”的自然之美，到“绿意长存”的人文之思，再到“和合永续”的可持续愿景，带你沉浸式领略人与自然从相望、相守到共生的和谐画卷。

“栖生绘境”超越了一般意义上的风景画展。它是一场通过艺术展开的生态启蒙，一次面向国际观众的文明对话，更是一次提醒：保护自然，不只是科学家或政府的责任，它关乎美学传承、文化自觉，以及每一个普通人如何看待自身与万物之间的关系。

一踏入展厅，许江的《大树参天》组画便以沉默而巨大的力量攫住所有目光。“树是时间的雕塑”，孤独矗立的巨树见证了历史与变迁，树干粗壮如大地脊梁，枝桠虬曲似挣扎的手臂，磅礴的生命力混合着岁月的沧桑感，赫然迫近眼前。陈海燕长期扎根浙江临安，她将身边绿意氤氲的山林化作《天目山》系列中流动的田园诗篇。一刚一柔，一雄浑一灵秀，两位艺术家以不同的艺术语言，共同诉说着同一份对自然的敬畏与眷恋。当我们驻足于“万物共生·灵境天成”板块的作品前，感受千年柳杉的雄伟、湖畔晨曦的宁静与峡谷的险峻时，我们所见证的正是一部没有人类干预也依然壮丽的“自然史诗”。

大树参天（系列组画18张）

许江

油画，80cm×60cm

天目山-翠竹

陈海燕

油画，185cm×185cm

这一切，无不引人深思其背后深厚的哲学意蕴，那便是中国古典哲学中“天人合一”的理想境界。黄宾虹先生曾提出“吾人看山，须看山之内美”，他笔下的夜山，正是在“黑、密、厚、重”的墨色中，超越了外在的形貌，直抵山川内在的呼吸与律动。在陈坚的《湖光山色》里水汽、光影、山峦、天空交织融合形成一个不可分割的整体，“涤除玄览，澄怀味象”，艺术家以虚静之心映照万象，引领观者步入一个物我两忘的灵境。在“匠心守护·绿意长存“这一板块里，你会明白，“天人合一”不是抽象哲理，而是中国人对待自然的方式，它融于画家的水墨笔法中，它写在二十四节气的物候循环里。艺术家以写意与写实交融的手法，以心执笔，传递中华生态文化中“敬物”“惜生”的伦理观念。

湖光山色

陈坚

纸本水彩，100cm×120cm×2幅

在展览的第三板块“匠心守护·和合永续”，艺术既是抒怀与喻象的载体，也是记录、阐释乃至参与社会生态实践的重要手段。艺术家们以田野调查般的态度深入浙江的乡村、山林与河岸，用画笔追问：“绿水青山”如何真正成就“金山银山”？从钱江源的水生态治理，到“千万工程”带来的乡村变迁，再到低碳城市的规划愿景……艺术以微观叙事映照宏观战略，使“中国故事”脱离口号，变得真实可感。叶露莹的《地球卫士奖——‘千万工程’》并未直接描摹政策术语，而是以《山海经》式的奇想造型与工笔重彩的美学体系，构建出一个“人神共筑”的乌托邦视界，在她的作品中乡村振兴不是冰冷的工程，而是一场蕴藏着东方灵性与集体信念的现代神话。而王晓赟的《守护神话之鸟》则以一种近乎日记般的真诚与宁静记录下了一场救助中华凤头燕鸥（被誉为“神话之鸟”）的过程。她并未刻意强调行动的紧迫或环境的艰险，而是选择捕捉那一刻的专注、怜惜与共生。王晓赟以笔尖的温柔，回应了叶露莹的宏大叙事，共同完成了对中国生态实践的双重礼赞：既可以是史诗般的再造，也可以是细微处的持守。

地球卫士奖——“千万工程”

叶露盈

数位绘画，80cm×240cm×4

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守护神话之鸟

王晓赟

手绘水彩，55cm×36cm×4

从“观物”以感自然之灵韵，到“格物”以探生态之哲思，最终臻于“成物”以实现人与万物的共生共荣，至此，“栖生绘境”艺术展完成了其从审美感知到伦理自觉、再到实践行动的策展叙事，它邀请我们重新审视“自然之美”的定义，它更呼唤一种新的“人文主义”：不是以人类为中心去征服自然，而是以万物为尺度去度量文明。绿水青山就是金山银山——这句话中既有生存的智慧，也有文明的远见。而这个展览，正是该理念的审美表达。

展览名称：栖生绘境——第五届世界生物圈保护区大会绘画艺术展

展览时间：2025.9.16-10.8

展览地点：杭州市临安区天目未来谷——生态研学馆二楼展区