北京的秋天很美，犹如范仲淹的“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”，耐人寻味。十月匆匆逝去，接踵而至的不只有十一月，还有“熠熠生辉”的新一轮疫情。

我本身对艺术情有独钟，始终认为画家笔下的作品一定与她周遭事物、环境等息息相关，晴空湛蓝的下午与青年艺术家刘家男侃侃而谈，除问了最近的创作之外，更关心的是她的心境，因为只有“笔墨当随时代”的作品才更有意味。

当代艺术应该是一种艺术感知和文化态度，真实的面对我们当下的生活环境及其艺术感觉，所以艺术家本身的体验很重要，心灵的自由与思想的独立，这样才可以超越各种外在的文化观念与枷锁，这点家男始终还是让我钦佩，感觉她游离在世俗之外，又在社会之中。

外界的人说她是艺术家不仅仅强调她是画家，更要强调她的生活，生活就是她的作品，只是通过画面的形式得以呈现，给人以观之，还给了世界一个鲜活且形而上的一种艺术形态，而不把画种行业标准作为评判艺术的标准，一张油画，它像不像传统油画已不再重要，而是要看这幅作品给欣赏者一种二十一世纪该有的艺术面貌，信服她的这种以邻家女孩对于手工图绘的“执迷”，也会是当代一道让人清醒、冷静下来的“风景”，从其画面中感受到的笔触细小、短促，更多的渲染环境意味浓重，部分作品有棱有角，整体的画面视觉感很包容，相比之前的作品，温柔了些许，深深的体会到变则通，通则久的思想，坦率真诚的表达一切，在心底创作中……

这一年家男第一次经历了亲情、友情及爱情不同程度的满足与伤害，更深的体会到了疾病的现实和死亡的悲剧以及情感的分离，以及疫情爆发下岌岌可危的人群们，感同身受的与她的创作发生着碰撞，家男说这些都是宝贵的财富，滋养着她的人生与艺术，从交谈中，似乎她想创作的不仅仅是给人挂在客厅墙上的漂亮图画，而是捕捉人性的作品，扣动心弦最深处的艺术，比如:绝望、欲望、孤独、美好、爱、青春、焦虑、迷茫……虽然很多人不理解她的作品，但却耗费了她很多的精力、血液及神经，相信对于二十七岁的她，似乎或早、或晚……都会如期而至。

——资深媒体人

作品赏析

WORKS APPRECIATION