2025年10月17日，松美术馆2号馆正式推出艺术家佘海晴个展《时间的回信》。本次展览由策展人崔灿灿策划，展出涵盖装置、雕塑、手稿等多种媒介形式的作品，是艺术家佘海晴在北京的首次个展。

开幕现场

《时间的回信》延续了佘海晴对“时间”与“价值”主题的长期关注。展览以艺术家个人成长与家族记忆为线索，通过物质、文字与情感的交织，构建起一个关于自我回望与代际传承的叙事体系。

艺术家佘海晴现场导览

艺术家佘海晴表示，本次展览凝结了自己三十六年来的成长轨迹与内心历程。她回忆道：“展览题目中的‘时间’取自外婆的手写字，而‘回信’则是女儿的笔迹，象征着三代女性之间的情感延续。”作品中，大海、贝壳、船只等意象贯穿始终，代表了艺术家对生命、记忆与价值的思考。她将童年收集贝壳的经历与珠宝设计的专业背景相结合，探讨了从自然物到珍贵物之间的文化与经济转换关系。

展览中多组作品以珠宝制作工艺为基础，延伸出关于“过程与结果”的哲学探讨。例如系列作品《定格》利用废弃珠宝蜡模，将生产痕迹与时间沉积转化为视觉叙事；作品《无瑕》则以树脂封装钻石、杂质与气泡，打破传统审美中“完美”的定义，呈现出价值判断的相对性。佘海晴强调：“我希望观众看到的不只是表面的闪耀，而是被包裹在其中的脆弱、失败与时间的结晶。”

策展人崔灿灿在开幕致辞中指出，《时间的回信》不仅是一次艺术展览，更是一场跨越地域与时代的精神旅程。他表示：“佘海晴的创作源于珠宝设计的专业背景，对材料、工艺及物质转换过程有着独特的理解。她将珠宝制作的逻辑延伸至艺术语境中，使每件作品都成为时间与价值的见证。”

崔灿灿进一步阐释，展览的主题既关乎物质的结晶化与时间的流转，也与艺术家个人的生命经验密切相关。从顺德到加拿大、英国，再回到中国，佘海晴以“回信”的形式回应了对故乡、家庭与时代的情感联结。策展人认为：“顺德既是中国的美食之乡，也是改革开放以来的重要工业城市。佘海晴的作品中，既有工业秩序的理性，也有女性视角下细腻的感性。”

展览以十二组作品构成整体叙事，从自然与工业的对话，到家族与个体的记忆，再到对“珍贵”与“平凡”的重新界定，呈现出艺术家对“时间的回信”的多维理解。

据悉，此次展览将持续至11月30日。