朝戈（朱春林代读）：我首先代表朝戈老师有一个书面发言，因为在前几天我采访跟朝戈老师有一个对话，就是关于这次展览，本来朝戈老师计划来参加这个展览，原先这个展览定在是9月15号，朝老师把他时间都空出来了，结果我们开幕的时间推迟了一周，而他有一些具体的事情的安排，正好有时间上的冲突。所以特别遗憾，朝戈老师也表达不能来到现场有一个很大的遗憾。那么上一次的访谈当内容挺多的，我只能摘录一小部分作为朝戈老师的一个书面的发言。

朝戈

70年代末到80年代初，那是我们的青年时代，大家考上美术学院是一个特别好的人生转变，大家真的非常热爱自己的行业，从内心里热爱追求艺术与绘画，对艺术充满了最真实的向往，那个时代会更单纯一些，更纯粹一些。

杨飞云老师在他上学以前已经是一个家喻户晓的，很出色的青年画家，阅历也比较丰富。我们还有很多仰望的老师，钟涵、詹建俊、靳尚谊等，我们考入美院是真的进入了艺术的殿堂。那时候充满了理想主义，我们一起生活，一起探讨古典主义、现代艺术或俄罗斯艺术，我们是特别理想的共同体，跟现在这个时代有很大的反差。物质条件虽然不富裕，但我们的精神世界很充足。杨飞云老师在班级里是一个兄长似的人物，性格比较淳厚，阅历也很丰富。大家都很尊重他，凡事也很依赖他，形成了一个很好的艺术群体。他朴实厚重的性格也塑造了他在艺术上比较深厚，总比别人画得要好，技术也更深刻，所以当时绘画时我总站在他的角度，体会他的创作心路。直到现在他身上那种我们西部人的淳厚、稳重都不曾改变。

关于杨老师的作品我很看重他对老人的描绘，他在这里面有很大的同情。他生活在很有生活气息的西部，他对西部风貌的苍凉、质朴、贫瘠还有人性的描绘都非常深刻，这些是他在这种相对凛冽的环境中产生的艺术形象，很真实，有很大的同情，很多人未必画得出同情。他可以在老人这个题材里传达出比较深厚的，具有土地感的色彩。艺术和自然、和我们生存的环境有关，像列宾的艺术是和他的诗意的、艰难的、忧郁的生活有关，产生一种伟大的艺术。我们中国一样会产生好的艺术，西部的这种苍凉是很难表述的，只有艺术能描绘出来。它不像云南那种丰盛，自然界充满生命力的饱满。他的画中有西部苍凉的成分在，这些成分也是很珍贵的。因为有这种苍凉和同情，还有老人们的生活环境，它会逐渐组成一个中国现实主义比较高水平的汇集。我们都市化以后这些成分某种意义上来讲也在消失 ，我们能够在包含这些成分的艺术中看到历史的位置和空间。我们生活的环境变化太大了，很多我们熟悉的事务已经永远地过去了。我们艺术有一个很大的优点和责任，就是要有一种审美的怀念性的同情或愤怒。杨老师的愤怒比较少，但他的同情很多，他也赞美，他对笔下的女性就是一种赞美，他在女性的形象中找到了一种柔和的、高度提炼的可能性。

那时我们一起下乡到南方和蒙古草原，充满了美好的回忆，我们一生的艺术活动都在彼此的视野中。如果我能参加这次杨老师在苏州博物馆的活动，我一定非常愉悦，仿佛回到了我们的青年时代，但生活总是阴差阳错，我也感到非常遗憾。

研讨会现场

展览现场

总  策  划：陈瑞近  谢晓婷

策  展  人：红    梅

总  监  制：白    明

工作人员名单：

设       计：徐国峰

策展助理：白一诺  高莫舒  郭梦坷