朱春林：接下来说一下我和杨老师多年的师生关系。1987年的冬天，我到上海看第一届中国油画展，这个展览非常震撼。第一次看到这么好的展览，当时作品蛮多的，其中有一部分获奖作品，杨老师的那幅《北方姑娘》就在获奖作品当中。当时我在这幅画前反复看了很久，很震撼。此前看到的中国油画，学习的是前苏联的绘画，那种粗放的笔触，画面是一种粗砺的感觉。杨老师这幅画很难看到笔触，那种精微的细腻的语言，这种纯粹的纯正的油画语言，跟我后来多年以后在卢浮宫看到霍尔拜因的画有异曲同工之处。杨老师画的是芃芃，更早的画在画册上看到的《小演员》也是画的芃芃，这些画当时都让我着迷。这幅原作给我的震撼到现在还忘不掉，那時候還沒見過楊老師。後來紧接着第二年的春天，我报考中央美院，在中央美院附中的考场上，第一次见到杨老师，杨老师和朝戈老师监考，当时他们都很年轻，才30出头。那时候还没机会跟杨老师说过话，没想到几个月以后，9月份我有幸成为杨老师的学生。在美院油画系一画室学习受杨老师的引导，后来毕业以后一直跟杨老师有交往。2005年杨老师还没有正式调到中国艺术研究院的时候，就把我和李贵君调到中国艺术研究院，接下来又成立中国艺术研究院油画院，一直在杨老师身边工作，对杨老师的方方面面有更多的接触和了解，越了解杨老师越是对他有一种敬重。

杨老师对绘画的投入与热忱，是我们学生辈望尘莫及的。很多次杨老师领着我们去各个地方写生，在乡下写生的时候，杨老师一画一整天，不知疲倦的投入，我觉得在油画语言的研究方面，杨老师是我们的楷模，也是很多年轻人一直向往的，这种纯粹的油画的语言表达，在杨老师身上我觉得非常的纯粹，达到非常高的水平。前不久在国家博物馆看到列宾的画也不过如此，对比杨老师的画，我觉得毫不逊色。

杨老师每次写生时那种忘我的状态，忘了时间，忘了自己，完全是天人合一的境界，那种纯粹的投入与专注，很少有分神的时候，这种全神贯注的投入让我们敬佩。每次我们一个团队出去写生，杨老师总是最勤奋的超级劳模，一直是我们的榜样。

杨老师钟爱北方大地，很多作品表现北方老乡，杨老师小的时候在内蒙和爷爷在一起，对爷爷的情感都投注在陕北和山西老汉身上，将北方老人的善良淳朴以醇厚的油画语言表现得极为丰富深入。

在油画院的很繁杂的工作当中，杨老师一点没耽误自己画画，作品的产量一点没有减少。过去十多年在油画院做了很多次个案研究展，有靳尚谊先生的，有钟涵先生的，焦小健老师也在油画院做过个案研究展，还有朝戈先生，还有忻东旺等等，很多老师都做过个案研究展。杨老师一直没有为自己办个案研究展。这次有机会到苏州这座美丽的城市，在贝聿明设计的苏州博物馆做这个展览，应该说恰逢其时。

这个展览的布展让我很震撼，展墙用丝绒作为背景，像是走进卢浮宫，和杨老师的画非常契合。杨老师的画从语言表达到内容，在精神力度上，都得到完美的呈现。在此我再次要感谢红梅老师精心的策展。年初2月底，和红梅老师商量策展事宜，红梅老师欣然应允，今天有这样完美的呈现，红梅老师付出了很多心血。

借着这次展览的成功举办，祝杨老师艺术常青！杨老师时常谈到齐白石衰年变法，虽然现在杨老师已到古稀之年，但杨老师的心气未减，仍然追求不断进步，不断有新的突破。

研讨会现场

展览现场

总  策  划：陈瑞近  谢晓婷

策  展  人：红    梅

总  监  制：白    明

工作人员名单：

设       计：徐国峰

策展助理：白一诺  高莫舒  郭梦坷