路贝：尊敬的杨飞云先生、芃芃老师，各位前辈、同仁：

今天能置身于此，与诸位共同探讨杨飞云先生的艺术创作，我内心满是惶恐与荣幸。惶恐于在诸多学界前辈面前班门弄斧，荣幸则源于终于有机会近距离感受杨先生的艺术气场，更要特别感谢红梅老师的邀请，让我能以多重身份分享观展后的真切感悟。

一、作为美院学子：精神灯塔与审美启蒙

作为一名80后美术学院出身的从业者，尽管我求学时的专业领域是中国画，但杨飞云先生始终是我们这一代人心中无可替代的精神灯塔。在艺术学院求学期间，先生的作品便是我们临摹范本与审美参照中鲜活的存在，他笔下对造型的精准把握、对色彩的细腻感知，不仅为油画专业的同学提供了技法标杆，更让我们这些研习传统笔墨的学子，窥见了中西造型艺术在“传神”本质上的共通之处。

今天见到芃芃老师，更有一种跨越画册的亲切感，彷佛与芃芃老师已经认识很久。从早年画册中少女时期的青涩灵动，到如今经岁月沉淀后的从容温润，芃芃老师的形象始终是杨先生作品中最动人的母题之一。这种贯穿数十年的艺术凝视，既承载着个体生命的轨迹，更凝结着艺术家对“永恒之美”的执着追求，让我们在展厅中真切感受到艺术与生命相互成就的深刻力量，这份感动远超单纯的视觉欣赏。

二、作为艺术史研究者：油画本土化的经典实践与理论启示

若从艺术史研究的视角审视，杨飞云先生无疑是中国“油画本土化”进程中最具标杆意义的“大先生”之一，他以数十年的持续实践，为这一命题提供了可被深度剖析的经典案例，集中体现在三个维度：

其一，是对欧洲古典油画传统的“创造性转化”。先生深谙文艺复兴至 19 世纪欧洲古典油画的精髓，从伦勃朗的光影叙事到安格尔的线条韵律，他都有着扎实的技法传承，但他从未沦为传统的复制品。与许多侧重技法模仿的创作者不同，杨先生将古典油画的造型体系与色彩逻辑，转化为表达中国审美意趣的工具，他笔下的色彩虽延续了古典油画的厚重感，却弱化了西方宗教性的庄严感，多了几分中国传统绘画中“墨分五色”的层次与温润气；其造型精准却不刻板，暗含着中国人物画“以形写神”的美学追求，实现了从“技法借鉴”到“精神融合”的跨越。

其二，是对创作主题的“本土化聚焦”。在 20 世纪中国油画发展中，曾长期存在“宏大叙事”与“个人表达”的张力，而杨先生选择了一条看似小众却极具深度的路径，以身边亲人、日常场景为核心创作主题。这种选择绝非简单的写生记录，而是将中国传统文化中“家国同构”“修身齐家”的价值理念，融入油画创作的当代实践。他画芃芃老师，画家人，画身边的平凡个体，通过对人物神态、肢体语言的精微捕捉，剥离了具体的时代琐碎，赋予形象“非时间性”的永恒特质。正如前面程老师所言，这种特质使其作品具备了“纪念碑性”，不是通过历史事件的宏大铺陈，而是通过个体生命的经典塑造，构建起中国人的精神肖像，让油画这一“外来媒介”真正扎根于中国的生活土壤与文化语境。

其三，是对“油画本土化”内涵的拓展。先生的实践打破了“本土化即符号叠加”的认知误区，证明油画本土化并非简单将水墨元素、传统纹样植入画面，而是要实现“媒介特性” 与“文化基因”的深层契合。他的作品中没有刻意的中国符号，却处处可见中国美学的精神内核：对“中庸之美”的追求，色彩不偏不倚，造型张弛有度；对“虚实相生”的把握，背景的简化处理与人物的精微刻画形成对比，暗合传统绘画的空间意识；对“情志合一”的坚守，每一幅肖像都承载着艺术家的情感与思考，实现了“物”与“我”的精神统一。这种 “无迹可寻”的本土化表达，为后来者提供了更具启示性的创作范式。

在展厅中，我特别关注了那面核心展墙：中间是杨飞云先生的肖像，两侧分别是芃芃老师与家人的肖像作品。这或许是红梅老师精心安排的陈列，恰是先生艺术理念的视觉化呈现，艺术源于生活，源于亲情，而真正的经典，正是在这种对平凡生命的深情凝视中得以诞生。  三、作为文化机构从业者：对全面梳理展览的期待

最后，作为一名文化机构的从业者，我想表达一份真诚的期待。今天呈现的展览以精品力作勾勒了先生近期的创作脉络，让我们得以管窥其艺术成就，但正如业界同仁所熟知，杨飞云先生拥有极为庞大且系统的作品体系，许多早期写生、创作手稿及不同时期的系列作品尚未完整呈现。

若未来能有机会在美术馆举办一次全面的梳理性展览，将先生从求学时期到如今的创作历程完整呈现，不仅能让公众更系统地理解他的艺术发展轨迹，更能清晰展现中国油画本土化进程的微观切片。从技法探索到理念成熟，从个体表达到家国情怀，这样的展览将兼具艺术价值与学术价值，为学界提供更丰富的研究素材，也为公众搭建更深入的对话平台。

最后，再次祝贺杨飞云先生展览圆满成功，祝贺红梅老师的精心策划，也向芃芃老师致以敬意。

谢谢大家！

研讨会及展览现场

部分参展作品

附：

《丰盛生命——杨飞云近作展》研讨会

一、研讨会主题：历史与当代-苏州博物馆杨飞云近作展的意义

二、研讨会议题：

1 、 油画本土化：历史、现状与问题

2 、 中国传统历史文化精神的油画表达

3 、 中国当代油画的材料与语言研究

4 、 杨飞云油画艺术研究

三、研讨会安排

时间：2023.9.22下午2:30——5:00

地点：苏州博物馆-忠王府二楼

主持：

常磊：中国艺术研究院油画院 副院长

发言嘉宾：

俞晓夫：著名油画家

焦小健：著名油画家

砂金：中国油画学会理事，北京当代中国写意油画研究院学委会委员

林晨曦：中国美术学院教授，硕士生导师

钱流：苏州大学艺术学院教授，硕士生导师，苏州大学美术创作中心主任，

江苏省油画学会常务理事

朱春林：中国艺术研究院油画院 院长

马驰：天津博物馆 天津美术馆 馆长

杨晓刚：山东省美术馆 馆长

莫军华：苏州科技大学艺术学院 院长

王治平：北京杨飞云艺术基金会 秘书长

孙志义：云上美术馆馆长

薛良：北京画院美术馆 负责人

路贝贝：壹美美术馆 馆长

程辰：壹美美术馆 艺术总监

红梅：本次展览策展人 中央美术学院美术馆收藏委员会副主任

杨飞云：本次展览主角 中国艺术研究院油画院首任院长 名誉院长  著名油画家 教育家

总  策  划：陈瑞近  谢晓婷

策  展  人：红    梅

总  监  制：白    明

工作人员名单：

设       计：徐国峰

策展助理：白一诺  高莫舒  郭梦坷