2019年8月31日，巴黎卢浮宫
Photo: Emeric Fohlen/NurPhoto/Getty Images.
据《Art Newspaper》报道，2024年国际博物馆总体参观人数略有下降，标志着新冠疫情危机后行业回归常态化。该出版物的年度研究显示，这一降幅表明后疫情时代的复苏已结束，机构可预期游客数量将基于展览热度、设施条件、旅游模式、天气及空间限制等常规因素上下波动。
全球参观量最大的博物馆巴黎卢浮宫，参观人数较2023年仅下降1%。排名第二的罗马梵蒂冈博物馆则实现近1%的小幅增长。伦敦多家博物馆处境更为复杂，数据呈现无规律波动：部分机构同比下降，部分虽回升但仍低于疫情前水平，另有机构创2018年以来最佳表现。《Art Newspaper》指出，英国博物馆普遍依赖卓越品牌与商业敏锐度而非政府及捐赠资金，在脱欧及其他国际事件导致旅游业下滑时处境堪忧，同时这些事件似乎也促使观众偏好从当代艺术转向更传统的展品。
在亚洲，至少两家香港博物馆参观人数出现中至大幅下降。尽管该报称“情况仍在变化中”，但值得注意的是香港去年实施的新安全法已对艺术界产生寒蝉效应。不过，上海博物馆浦东分馆去年开馆引发高度关注，推动该馆以423万参观量位列全球第六大最受欢迎博物馆。
全球各地发生的冲突抑制了博物馆参观者在预期地区的观展热情，以色列与巴勒斯坦博物馆均因国际游客减少受负面影响。相较之下，俄罗斯机构参观量较2023年有所恢复。
在美洲，多家墨西哥博物馆因热门展览实现参观量激增，巴西机构则因大型沉浸式装置（增长）或洪水等原因（下降）呈现差异。美国博物馆在特朗普政府推动下的艺术格局中亦喜忧参半——政府正着手从接受联邦资助的机构（包括全美第四大热门艺术博物馆华盛顿特区国家非裔美国人历史与文化博物馆）中取消多元化举措。
全球十大最受欢迎博物馆及2024年参观量
1. 巴黎卢浮宫（8,737,050人次）
2. 罗马梵蒂冈博物馆（6,825,436人次）
3. 伦敦大英博物馆（6,479,952人次）
4. 纽约大都会艺术博物馆（5,727,258人次）
5. 伦敦泰特现代美术馆（4,603,025人次）
6. 上海博物馆东馆（4,234,046人次）
7. 华盛顿特区国家美术馆（3,936,543人次）
8. 首尔国立中央博物馆（3,788,785人次）
9. 巴黎奥赛博物馆（3,751,141人次）
10. 墨西哥城国家人类学博物馆（3,700,000人次）
亨利·吉布斯《埃涅阿斯与家人逃离燃烧的特洛伊》，1654年
COURTESY OF TATE PHOTOGRAPHY
泰特美术馆近日宣布，将向一名比利时犹太艺术收藏家的继承人归还一幅亨利·吉布斯（Henry Gibbs）的画作，此前该作品被初步认定为纳粹掠夺品。
这幅待归还的坎特伯雷画家作品《埃涅阿斯与家人逃离燃烧的特洛伊》（1654年），最初由泰特于1994年从布鲁塞尔扬·德·梅尔画廊（Galerie Jan de Maere）购得。
英国掠夺品咨询委员会（Spoliation Advisory Panel）专门处理纳粹时期失去文化财产的个人或其继承人向英国国家收藏机构提出的归还诉求。
泰特发布的新闻稿称，该委员会于2024年5月收到艺术收藏家塞缪尔·哈特维尔德（Samuel Hartveld）的继承人通过索尼娅·克莱因信托基金（Sonia Klein Trust）受托人提交的归还请求。
“委员会审议了所有证据，认为法律与道德层面的归还诉求充分成立，因此建议国务卿批准索尼娅·克莱因信托基金的归还权。”
泰特馆长玛丽亚·鲍尔肖（Maria Balshaw）在声明中表示，该馆1994年收购此画时曾“广泛调查”其来源，但“关键的过往所有权信息当时尚未知晓”。
索尼娅·克莱因信托基金受托人称赞泰特英国馆工作人员在认可归还建议时“开明且高效”，并感谢《为帝国而艺术》（Kunst voor das Reich）作者吉尔特·塞尔斯（Geert Sels）的学术努力，正是他揭示了哈特维尔德家族在二战期间因纳粹迫害而遭遇的困境。 （ARTnews作者：KAREN K. HO）
高古轩以毕加索重磅展览
告别麦迪逊大道980号传奇空间
Pablo Picasso 巴勃罗·毕加索, Femme au Béret Bleu Assise dans un Fauteuil Gris, Manches Rouges (Marie-Thérèse) 戴蓝贝雷帽坐灰色扶手椅的女人，红袖（玛丽-泰蕾兹）, 1937.
PHOTO SANDRA POINTET/©2025 ESTATE OF PABLO PICASSO, ARTISTS RIGHTS SOCIETY (ARS), NEW YORK/ COURTESY GAGOSIAN
高古轩将以毕加索特展为其上东区麦迪逊大道980号的传奇空间画上句点。这场与艺术家之女帕洛玛·毕加索合作的展览《毕加索：面对面》将于4月18日开幕，呈现50余件1896至1972年间鲜少露面的绘画、雕塑与纸上作品，其中近十件为全球首展，另有多件沉寂私人收藏数十年后重见天日。
该展览标志着高古轩自1989年入驻的麦迪逊大道旗舰空间正式关闭（该消息最早披露于2023年）。这栋建筑最初为拍卖行帕克-博内（Parke-Bernet）设计，苏富比1960年代收购该行后于1987年迁出。高古轩目前正在翻修麦迪逊大道976号的临街空间，继续深耕上东区。
作为画廊第21场毕加索个展，《毕加索：面对面》主要展品来自艺术家遗产，亦是帕洛玛自2023年执掌毕加索遗产管理委员会后的首个国际大展。高古轩此前多次与毕加索家族成员合作，包括艺术家孙辈贝尔纳·鲁伊斯-毕加索、戴安娜·维德迈尔·毕加索，以及儿子克劳德·皮埃尔·巴勃罗·毕加索。
（市场对优质毕加索展览的需求持续旺盛：5月1日，阿尔敏·瑞赫画廊将联合2002年成立的阿尔敏与贝尔纳·鲁伊斯-毕加索基金会推出《巴勃罗·毕加索：静物》展。）
本次展览灵感源自毕加索1932年巴黎乔治·珀蒂画廊回顾展的策展理念——打破年代序列，让不同时期与风格的作品展开对话。《毕加索：面对面》延续这一脉络，通过跨时期作品并置激发新解读。 （ARTnews作者：DANIEL CASSADY）
维也纳的Artziwna画廊 GOOGLE IMGAES
一幅新近确认出自约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（J. M. W. Turner）之手的画作现身奥地利私人收藏，目前正在维也纳某画廊以3800万欧元（4100万美元）标价待售。
这幅名为《从朱代卡运河看威尼斯》的作品是伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆1840年同名画作的变体。作为今年早些时候发表的独立研究的一部分，欧洲研究者通过广泛分析确认其为透纳真迹。
维也纳的Artziwna画廊主导了此次鉴定。2024年10月，贝尔维德雷博物馆与维也纳美术学院的历史学家确认了该画的来源。
这幅创作于1845年的作品自1950年代起便藏于奥地利，现任藏家（未公开身份）于2005年购得此画。这位匿名藏家在2022年借出作品后，因怀疑其可能为透纳原作而委托进行研究。
在Artziwna发表的研究中，研究者表示其发现证实透纳为作者，但同时指出未能吸引其他国际专家对研究结果进行同行评审。
画廊总监乔治·齐瓦纳（George Ziwna）在出版物前言中称：“我们未能争取到其他权威透纳专家参与研究。”他透露，向伦敦泰特美术馆发送的所有咨询均未获回应。
透纳作品多年来在公开拍卖中屡创高价。其拍卖纪录由《罗马（从阿文丁山俯瞰）》保持，该作于2014年在苏富比以3030万英镑（4760万美元）成交。 （ARTnews作者：ANGELICA VILLA）
马克 · 夏加尔《瓶承春华》拍卖现场丨PHOTO BY 苏富比
3月29日晚及3月30日上午，香港苏富比现当代艺术拍卖刷新多项艺术家拍卖纪录，缔造全新标杆！其中晚间拍卖总成交额 297,519,500 港元，成交率达 95%；日间拍卖总成交额 68,986,400 港元，成交率达 93%
亚洲地区竞拍激烈，除了大中华区需求持续强劲之外，东南亚藏家的参与程度与前几季相比有所上升！
备受瞩目的领衔拍品马克 · 夏加尔的《瓶承春华》以 34,535,000 港元超越高估价成交，成为29日晚间拍卖当晚最高价拍品，缔造艺术家亚洲拍卖纪录！
当晚拍卖也刷新了近年最年轻国际艺廊代理艺术家之一，李黑地的拍卖纪录，其作品《在死的冰上起爱的火灾》以 1,397,000 港元成交，超过高估价两倍。另外，季鑫创的作品《拂晓》以 2,540,000 港元刷新拍卖纪录 ，超越最高估价 150 万港元成交。
缔造新亚洲纪录的艺术家还有君特 · 弗格（Günther Förg）和亨利 · 摩尔（Henry Moore），二人的作品《无题》和《侧卧人物模型：支撑》，分别拍出 8,890,000 港元和 20,505,000 港元高成交价。（苏富比）
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香港二十及二十一世纪晚间拍卖上，拍卖官 Adrien Meyer为尚·米榭·巴斯奇亚巨作《星期六的夜晚》落槌， 成交价112,625,000港元，成为本季亚洲市场最瞩目拍品丨PHOTO BY 佳士得
3月28-29日，佳士得亚太区总部The Henderson举行四场二十及二十一世纪艺术现场拍卖，这是佳士得首度于香港艺术周期间举行拍卖，成交总额高达841,653,720港元，成交比率以件数计高达90%, 落槌总额为低估价112%，充分印证精心策划的亚洲和西方艺术获得市场热烈反响。
现场及网络平台的买家均踊跃竞投——网上买家贡献成交总额与2024年春季相比增长逾50%，超过500万名观众登入收看拍卖现场直播。
佳士得亚洲春季拍卖于4月3日移师上海，呈献精心策划的二十及二十一世纪晚间拍卖，带来一众融汇古今东西的现当代艺术杰作。上海夜拍将由赵无极“甲骨文时期”罕见佳作《Zitterlein》领衔，通过激昂色彩及自由韵律拙古风采呈现其“甲骨文时期”巅峰创作风格，同时隆重呈献中国知名70后女艺术家陈可迄今为止最大的布面油画作品《昨天的我，明天的你》。（佳士得 ）
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富艺斯香港“New Now”
及限量版画拍卖圆满收槌
3月29日“New Now: 现代及当代艺术和设计”拍卖，拍卖官苏琬婷拍出六角彩子《无题》丨PHOTO BY 富艺斯
富艺斯“New Now: 现代及当代艺术和设计”及限量版画拍卖于3月28至29日在香港圆满收官。适逢香港艺术周，两场拍卖吸引众多国际藏家与艺术爱好者踊跃参与。“New Now”拍卖由不同世代及风格的艺术家与设计师领衔成交，并缔造四项艺术家世界拍卖纪录；而亚洲首场限量版画拍卖成功吸引30%新买家，其中当代艺术大师作品成交表现亮眼。
富艺斯现代及当代艺术部副专家黄莹表示：“本次拍卖延续New Now系列的创新精神，前十大成交拍品囊括当代艺术市场炙手可热的名匠、新锐创作者与先锋设计师，彰显多元收藏视野。
拍卖由历来首度亮相拍场的六角彩子三联作以逾412万港元成交领衔，较拍前低估价高出1.8倍。其他亮点成交包括二十世纪法国设计大师夏洛特·佩里安所设计的书柜，以逾222万港元成交，约为拍前低估价三倍，印证富艺斯在此领域的领先地位。杰臣·博伊德·金赛拉（Jason Boyd Kinsella）、伊西·伍德（Issy Wood）、梅尔·波切内尔（Mel Bochner）和艺坛新星李黑地的作品均缔造佳绩，大幅超拍前估价成交，反应市场对不同风格艺术的追捧。
本场拍卖也缔造四项艺术家世界纪录，其中赞臣·斯特纳（Jansson Stegner）的《雪松湖》以逾低估价两倍成交。本季富艺斯尤为荣幸成为2025年‘SOVEREIGN 杰出亚洲艺术奖’的拍卖合作伙伴，通过拍卖入围奖项的优秀亚洲艺术家作品为香港弱势儿童筹款，并感谢这次难能可贵的合作机会。”
富艺斯将延续此势，在今年5月26至27日于香港举行的现代及当代艺术晚间与日间拍卖持续推动市场活力，呈现丰富精湛之作。 （富艺斯）
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芬兰赫尔辛基滨海公园
Photo: Lauri Rotko/Helsinki Partners
赫尔辛基双年展主办方揭晓第三届的37位参展艺术家及团体名单。本届展览将于6月8日至9月21日在瓦利萨里岛、滨海公园及赫尔辛基艺术博物馆（HAM）举办。
今年的展览由布兰卡·德拉托雷（Blanca de la Torre）与卡蒂·基维宁（Kati Kivinen）联合策展，主题为“庇护所：下方与远方，生成与归属”，灵感源自数十年来禁止人类居住的瓦利萨里岛。2025双年展将探讨庇护所的重要性，以及植物、动物、昆虫、水与矿物对地球福祉的作用。
德拉托雷与基维宁在声明中表示：“2025赫尔辛基双年展为重新审视人类与自然关系提供了独特契机。在瓦利萨里岛多元生态环境中，面对气候危机与生物多样性丧失，双年展邀请观众将庇护所视为所有生命蓬勃生长的关怀空间。我们致力于在亟需理解与共情的世界中创造新的共存方式，并激发积极的环境行动。”
本届参展艺术家来自三十种不同文化背景，涵盖北欧、拉丁美洲及亚洲地区。参与者包括冰岛-丹麦雕塑与装置艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）、丹麦环境艺术家图·格林福特（Tue Greenfort）、日本跨学科艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）、巴西雕塑家埃内斯托·内托（Ernesto Neto）、比利时籍尼日利亚裔织毯与行为艺术家奥托邦·恩坎加（Otobong Nkanga），以及意大利雕塑家朱塞佩·佩诺内（Giuseppe Penone）等。（Artforum）
2025年缅甸地震后，一名佛教僧侣走过受损的曼德勒宫。
PHOTO SEBASTIEN BERGER/AFP VIA GETTY IMAGES
3月28日（周五）发生7.7级地震及6.7级余震后，缅甸文化遗产正面临威胁。截至周六上午，缅甸政府报告近400人死亡，约3000栋建筑受损，包括150座清真寺与佛塔。网络流传的图片显示，该国本已在持续冲突中岌岌可危的文化遗产与宗教场所遭受严重破坏。
文化遗产最严重的破坏集中在缅甸第二大城市曼德勒及其周边地区，这里坐落着众多古代寺院与宫殿。一座19世纪建造的历史皇家宫殿部分受损，宫墙沿线的大型佛塔现以锐角向外倾斜，另一部分宫墙则完全坍塌。
位于曼德勒西南方向、拥有200年历史的梅努砖寺（Me Nu Brick Monastery）近乎被毁。在曼德勒东南方向，一段视频记录了重要佛教圣地瑞萨延佛塔（Shwe Sar Yan Pagoda）塔顶上周晚些时候倒塌的画面。
据《纽约时报》报道，曼德勒以西的五层新马索因寺（New Masoeyein Monastery）轰然倒塌，导致数十名在此居住的僧侣当晚无家可归。距离震中仅70英里的Pindaya，散落着佛教纪念碑的遗迹，如佛塔、金色尖顶与无数红砖。 与此同时，美联社拍摄的照片显示，缅甸首都内比都的佛塔亦遭破坏。
距离震中仅十英里的实皆省毗邻联合国教科文组织世界遗产地蒲甘。尽管尚不清楚这座拥有11世纪古迹的古城是否受损，但蒲甘在2016年该国上一次大地震中已遭受重创。
世界古迹基金会（WMF）发表声明称，正持续从缅甸及邻国泰国收集信息。此次地震亦波及泰国，导致曼谷高层建筑倒塌造成十人死亡，引发该地区更多伤亡的担忧。
WMF确认曼谷卧佛寺著名的卧佛造像遭受部分损伤，但需进一步评估以明确整体影响。
在中国与缅甸接壤地区虽有人员受伤报告，但未造成文化遗产重大破坏。
随着中国、俄罗斯及联合国救援队抵达灾区，损失程度仍在评估中。 （ARTnews作者：FRANCESCA ATON）
据德国小报《图片报》报道，两名德国男子将美国总统唐纳德·特朗普和即将成为德国总理的政治家弗里德里希·默茨的肖像偷带入卢浮宫，并粘贴在《蒙娜丽莎》所在展厅的墙壁上。这两名来自科隆、自称伊尔加尔·阿利耶夫（Ilgar Aliyev）和化名“鲍比（Bobby）”的男子在几天前上传至YouTube的影片中透露，他们提前策划了此次行动。从影片看，他们在博物馆工作人员未察觉的情况下用双面胶将画框固定在墙上，随后从容离场。面对这一尴尬事件，卢浮宫发言人拒绝向《明镜周刊》置评。
特朗普针对史密森尼学会期间
非裔博物馆馆长无限期休假
凯文·杨2021年以来一直担任国家非裔美国人历史与文化博物馆馆长。PHOTO NICK HUNT/GETTY IMAGES FOR MVAAFF
据《华盛顿邮报》独家报道，华盛顿特区“国家非裔美国人历史与文化博物馆”馆长凯文·杨（Kevin Young）自3月14日起开始休个人假，并将无限期继续离岗。杨自2021年起执掌这座隶属史密森尼学会（Smithsonian Institution）的博物馆，目前馆务由运营副主管沙尼塔·布拉基特代理。
杨的休假始于特朗普总统3月27日签署针对史密森尼学会的行政命令之前。史密森尼学会是世界上最大的博物馆、教育和研究综合体，它由21个博物馆和国家动物园组成，包括国家肖像画廊、史密森尼美国艺术博物馆、赫什霍恩博物馆、雕塑花园等艺术博物馆。
在这份行政命令中，特朗普谴责了史密森尼各馆内被事实清单称为“反美意识形态”的内容。他特别针对史密森尼美国艺术博物馆一场关于种族、纪念碑与雕塑的展览，并对非裔历史博物馆将“勤奋工作”和“个人主义”列为“白人文化”组成部分的文本提出异议。
特朗普在3月27日签署的行政命令中写道：“我们国家首都的博物馆应当是人们学习的场所，而非遭受意识形态灌输或扭曲共同历史的分裂叙事之地。”随后他又发布另一项命令，暗示可能削减为博物馆项目提供资金的联邦机构——国家人文基金会的预算。
尽管这些行政命令的具体影响尚不明确，但华盛顿特区的博物馆和机构显然正针对特朗普政府的要求进行调整。国家美术馆和史密森尼学会均解散了其“多样性、公平与包容”（DEI）部门，国家艺术基金会则关闭了一个专注于资金不足社区的小额资助项目。（作者：ALEX GREENBERGER）
摄影师莎莉·曼恩（Sally Mann）与爱犬Honey在弗吉尼亚州列克星敦自家农场的草丛中休憩。 PHOTO MICHAEL WILLIAMSON/THE WASHINGTON POST VIA GETTY IMAGES
得克萨斯州塔兰特郡地区检察官办公室宣布，将不对沃斯堡现代艺术博物馆展出莎莉·曼恩摄影作品的行为提起诉讼。此前有舆论称这些作品涉嫌“儿童色情”。
指控源于2025年1月，政界人士针对曼恩拍摄于1990年代的子女不雅照片发难。尽管画面未涉及性行为，相关作品仍从群展「家庭日记」中撤下并遭警方扣押，作为“涉嫌虐童”的证据。博物馆配合调查时声明，这些作品“三十余年来已在全球顶尖文化机构广泛出版与展出”。
2025年2月，美国公民自由联盟等三家民权组织向沃斯堡警长递交联名信，要求终止调查并指其“违反宪法第一修正案”。尽管指控已撤销，四幅摄影作品归属仍不明朗。涉事临时群展目前已经闭幕。（ARTnews作者：FRANCESCA ATON）
相关后续
得州议员提议对展出淫秽内容的博物馆实施罚款
据《沃斯堡报道》报道，得克萨斯州众议员大卫・洛韦（David Lowe）3月6日提交第3958号众议院法案，提议对任何展示“特定淫秽或有害材料”的博物馆实施民事处罚。得克萨斯州刑法典将“淫秽”定义为缺乏文学、艺术、政治或科学价值的性行为描述或表演。
若法案通过，洛韦的提案将允许对每件淫秽展品每日处以最高50万美元罚款。此外，违规机构还需承担禁令救济、律师费及调查诉讼相关费用。
该法案目前正由州事务委员会审议。若通过审查，将提交众议院全体辩论表决。若最终由州长格雷格・阿博特（Greg Abbott）签署生效，将于9月1日实施。
洛韦明确表示，近期针对莎莉・曼摄影作品的调查是其提案的直接诱因。洛韦在声明中称：“提出该法案是因为保护儿童至高无上，我承诺将竭尽所能守护他们。沃斯堡现代艺术博物馆展出真实未成年人裸体照片（而非单纯艺术创作）的事件促使我采取行动。我们必须致力于保护儿童免受任何以艺术为名伤害或剥削他们的机构侵害。”
林立施（Lap-See Lam）
Photo: Simen Øvergaard/Henie Onstad Kunstsenter
瑞典华裔艺术家林立施（Lap-See Lam）以跨学科实践探索欧洲（尤其是瑞典）粤籍侨民的叙事与神话，日前被宣布为2025年赫尼-翁斯塔艺术中心（Henie Onstad Kunstsenter）莉泽·威廉森艺术奖（Lise Wilhelmsen Art Award）得主。作为艺术界最高金额奖项之一，林立施将获得10万美元奖金，并于2026年6月在该奥斯陆机构举办个展，其作品亦将被博物馆纳入永久收藏。
林立施1990年出生，现居斯德哥尔摩。她通过数字媒体、行为表演、雕塑及沉浸式装置，审视斯堪的纳维亚地区鲜被关注的社会历史中的文化遗产、再现与身份认同主题。她将自身创作描述为“大规模协作过程——汇聚多元声音、材料与历史，创造超越个体总和的整体”。皮影戏、粤剧及西式中餐馆装饰是其作品的核心元素。
林立施在声明中表示：“获得莉泽·威廉森艺术奖不仅是对这种创作方式的肯定，更提醒我们艺术在塑造认知、记忆与想象世界中的关键作用。最重要的是，该奖项让我得以延续创作——与他人共同构建、质疑与创造，为无形与可能赋予形态。这是至高荣誉。”
评委兼奖项创始人葆莉娜·里德·威廉森（Paulina Rider Wilhelmsen）在声明中称：“初遇林立施的作品时，它便萦绕于心——激发对话、情感与好奇。这正是真正有力的艺术所为。她的实践兼具强烈个人性与广泛共鸣，在探索身份、移民、家庭与记忆时展现独特魔力。我们尤其感动于她将自身家族故事融入创作，致敬先辈并邀请他们参与创作过程。我们欣喜见证她艺术旅程的这一时刻，期待她的未来新作。”
林立施拥有斯德哥尔摩皇家艺术学院美术硕士学位，曾代表瑞典参加2024年第60届威尼斯双年展。除2026年赫尼-翁斯塔艺术中心的获奖个展外，其即将举办的个展包括：今年于蒙特利尔PHI当代艺术基金会与斯德哥尔摩现代博物馆，以及2026年于维也纳分离派美术馆。 （Artforum）
希拉·高达（Sheela Gowda）
Photo: BR Vishwanath
迪亚艺术基金会（Dia Art Foundation）与山姆·吉列姆基金会（Sam Gilliam Foundation）宣布，印度班加罗尔艺术家希拉·高达（Sheela Gowda）成为2025年山姆·吉列姆奖得主。
该奖项由山姆·吉列姆基金会及其主席、艺术家遗孀安妮·高拉克（Annie Gawlak）于2023年设立，旨在纪念已故艺术家山姆·吉列姆。高达将获得7.5万美元奖金，并于今年秋季在迪亚的一处场馆举办公共项目。该年度奖项将持续颁发至2033年，授予“在全球范围内对任一艺术媒介作出重大贡献且获奖将对其创作产生深远影响”的艺术家。
高达在声明中表示：“获选为2025年山姆·吉列姆奖得主是莫大荣幸。吉列姆毕生探索与实验的创作精神令我感同身受，他对艺术社群的深度参与亦鼓舞人心。我认为，作为艺术家，仅追求个人实践是不够的——在当今时代，分享经验与思想、关注地方及更广泛的共同议题至关重要。”
高达1957年出生于印度巴德拉瓦蒂，其跨媒介创作聚焦劳动、性别与当代社会政治议题。她以绘画开启艺术生涯，但在1990年代，面对印度快速的经济文化变革，开始转向大型装置艺术创作。其作品常以牛粪、头发、香、焦油桶等平凡材料手工制成，这些材料承载着南印度城乡文化的象征意义，她借此探讨韧性、仪式及人类经验的互联性。
迪亚馆长杰西卡·摩根（Jessica Morgan）在声明中称：“我们欣喜宣布希拉·高达为山姆·吉列姆奖第二位得主。她的作品在复杂性与规模上持续突破，这种突破绝非为形式而形式，而是与作品的力量和感染力成正比。高达的创作延续了极简主义与后极简主义艺术脉络（迪亚永久收藏的核心），同时运用贴近自身生活经验的材料——这种文化地理语境在美国及迪亚项目中尚属稀缺。我们期待该奖项能助力高达实践的进一步发展，并提升其作品的国际能见度。”（Artforum）
2025年创意研究资助计划获奖者
Photo: Foundation for Contemporary Arts
当代艺术基金会（FCA）宣布为艺术家设立全新“创意研究资助”计划，未来五年内每年将向30位实验艺术家及团体发放总计30万美元奖金。该计划由洛杉矶先锋画廊主玛戈·利文（Margo Leavin）遗赠的900万美元支持，每位获奖者将获得1万美元，以表彰创意研究在艺术实践中的重要作用。
FCA执行董事Kay Takeda在声明中表示：“能够在艺术创作过程的关键探索阶段提供支持令人振奋，这填补了全美艺术家在资源上长期存在的缺口。获得创意研究资助的艺术家提出的创意与项目展现出非凡广度——我们期待支持他们的创作雄心，助力其突破现有实践边界。”
申请由十位实验艺术家组成的评审团审核，成员分别在FCA支持的舞蹈、音乐/声音、行为艺术/戏剧、诗歌及视觉艺术领域具备专业背景。获奖者通过两阶段评审产生，评审标准包括提案与艺术家实践的相关性及力度、作品样本、目标规划，以及资助对其发展的潜在影响。
首批获奖名单包括：俄亥俄州哥伦布市纺织艺术家Max Adrian，其作品通过酷儿性与欲望视角审视消费文化体验；洛杉矶诗人兼电影制作人Shireen Alihaji将以波斯家居物品与传统为切入点探索文化修复；纽约实验吉他手Reg Bloor将创作并录制融合和声系列罕见音程的新音乐；布鲁克林跨学科艺术家Kameron Neal将追溯歌曲《货车轮》从黑人蓝调起源到成为乡村圣歌的演变史，用于电影项目。加州约书亚树视觉艺术家兼表演者Julie Tolentino将利用资金研究水下运动与触觉实践，通过参与日本冲绳自由潜水社群及菲律宾塔尔火山的水生身体疗法展开；费城行为艺术家Donna Oblongata将为其独角戏三部曲终章进行研发，以科特·柯本（Kurt Cobain）为人物原型，通过参与式黑色喜剧探讨人类与水的文化关系矛盾；纽约舞蹈艺术家Ogemdi Ude将采访尼日利亚艺术家，作为其探索前殖民时期尼日利亚酷儿历史的一部分。 （Artforum）
特别声明：本文为艺术头条自媒体平台“艺术号”作者上传并发布，仅代表该作者观点。艺术头条仅提供信息发布平台。
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