采访/撰文：Liuxuan Lyu

在 4C Gallery 群展《脉络之形》中，艺术家 Vivi 的装置作品《Between Enclosure & Expansion》营造出一个几乎有生命的空间。

观众走入时，光线随着身体的移动而呼吸式地变化—或明或暗、或扩张或收缩。那一刻光似乎拥有了情绪，而空间也成为一段被点亮的关系。Vivi 的创作始终围绕“边界”展开：私人与共享、个体与他者、感知与情绪的流动交界。她将光、算法与生理数据编织为一种感知结构，用作品去讨论“关系”这一最古老也最当代的主题。

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光作为语言：可见与不可见之间

“光，既温柔，又难以捉摸——它以无形之态，触及万物。” Vivi 在谈到创作时这样说。她之所以选择“光”，是因为它天生具有双重性——可见与不可见、光明与黑暗、确定与模糊、 凝固与流动。光既能塑造空间，也能主宰情绪。

在作品《Between Enclosure & Expansion》中，光不再只是照明的媒介，而成为情绪的具象化。 她认为，光的流动性与人的情绪极为相似：“它能捕捉人类那漂浮的感受，以游移之姿渗透整个空间，进而重塑我们的情绪，并在空间中与之相互感知。

在作品中，可见光通过传感器与观众的情绪数据——如 θ 波（theta 波）——进行互动。观众的脑 电波实时决定光的色彩与形态：绿色代表情绪的共振，黄色提示警醒的临界，红色则象征紧绷的 失衡。算法让光成为一种“关系的镜像”。当两人情绪变化趋同，光便温柔地扩张；而当其中一 方感到不安，色彩便开始晃动、收缩——情绪不再藏于内里，而在空间中被放大、被看见。

交互与感知：关系的流动结构

Vivi 的创作以编程算法为核心，但她拒绝将科技作为纯粹炫技的手段。她强调：“算法只 是一个载体，互动的本质在于共鸣。”在她的作品逻辑设计中，输入端采集的生理信号与 输出端的灯光变化一起构成了一个“有机系统”，而观众本身成为这系统生成过程的组成 部分。 因此，她的作品不再仅仅是“关于关系”的呈现，而转化为一场实时生成的“关系实验”。 正如她所言：“观众像光一样，是作品的另一种媒介。”

参与者的身体在空间中徘徊，彼此的靠近与疏远不断重塑“自我”与“他者”的边界。情 绪被即时转译为光的流动，而光的回馈又改变了他们的感受与知觉，使体验成为一种互为 生成的感知回路。

在这一意义上，《Between Enclosure & Expansion》延续了她对“空间自洽”的探索——每 一个变化元素都被精确地嵌入概念结构之中，以精准的复现艺术概念的核心语义。Vivi 受 到德勒兹后结构主义思想的深刻影响，尤其关注“根茎式”的流动逻辑：没有中心与边界 的对立，也没有稳定的层级秩序，一切都是流动的，是在生成与变动之中。

她指出：“我希望我的作品能够呈现出这种流动的非线性的关系——人与空间、人与人之 间的共生，不是彼此分割的，而是在交织与流动中生成。正如德勒兹所描绘的那片流动之 平面，每一次相遇都在瞬息间折射出永恒。

情绪的真实与社会的映照

谈及当代社会的情感状态，Vivi 将自己的创作视为一种“反向修复”。她指出，在被屏幕 与算法包围的时代，情绪被规训化、被中介化，逐渐失去了直接表达的能力。“在东亚文 化中，人们被教导去隐藏情绪，最终陷入失语状态；然而，在交互艺术中，生理信号不再 只是数据，而是身体自身的回声。它并非“不会撒谎”，而是以光的脉动诉说着无法被伪 装的真实——一种在感知与被感知之间流动的存在。

通过这种“客观的情绪”，Vivi 试图揭开人类对于感知的脆弱，以及真切的神秘面纱，促 使观众重新直面那些被压抑或忽视的本我情感。对她而言，这种探索不仅是个体经验的发 掘和创新，更是现代社会结构中的情感生态的刨析。“科技虽然让世界彼此紧密相连，却 也让人们的情感联系逐渐成为一座废墟。我的作品希望唤回人与人之间的’身体对话’， 重新召唤那种被遗忘的亲密。”

边界之外的延伸

谈及未来的方向，Vivi 表示希望通过艺术研究与跨学科合作，探索“艺术如何赋权于边缘 群体”。她计划在博士阶段聚焦“人类情感与社会结构”的互动机制，并融合心理学、数 字艺术、交互设计与社会实践，以此探寻情绪在结构之内如何被规则所塑造、又如何在艺 术媒介之中重新定义个体情绪和对于世界的认知。“技术常常筑起壁垒，而艺术让它重新 变得可穿透、可对话”

她特别提到，将与女性、移民及少数群体共同创作，通过交互装置与共创项目，让他们在 参与中重新编织社群的情感网络。“艺术的意义不仅在于展示，更在于让人重新获得感知 的能力与被倾听的权力——从个人的回声，汇聚为社会的共振。”

《Between Enclosure & Expansion》让光成为关系的语言，也让观众重新体认自身的情绪与边界。 Vivi 用冷静的技术逻辑构建出温柔的诗意空间，在可见与不可见之间，在算法与感知之间，揭示出情感的生成机制与共存的可能。在她的创作世界中，艺术不再是被观看的物，而是一场持续呼吸的经验。光的闪烁也正是关系的脉动。