常磊：下面请北京云上美术馆馆长孙志义先生发言。

孙志义：特别高兴能来到这儿，是因为红梅老师发给我的信息有关系，目前我正在筹备一个新的展览，工作比较忙。平时工作的原因，我经常会出现在杨老师的工作室，经常看杨老师的作品及创作过程，但当看到了红梅老师这次布展的三维效果时，我说了这样一句话——“您的策展真正体现了杨老师作品的高贵品质，我觉得在其它的场域很难再次体验同样的感受”。所以尽管工作很忙，我也一定要来到现场，我觉得这是可遇不可求的机会。

那么来苏博之前，我先到了上海，我看了奥赛的展览，然后我也看到了油画学会30年的展览，之所以这么安排是想做一个比较。

我个人认为，“丰盛生命——杨飞云油画近作展“是中国当代艺术在当下具有丰碑意义的一个展览。

跟随杨飞云先生多年，亲身感受到了他的历史的担当。在80年代末艺术家能够出国看到大师原作，那是一件非常被羡慕的一件事儿。我还记得当年陈丹青先生在美国看大师原作的一些感言以录音的方式传回国内时，我们在大学里一直在听。之后也有画家从国外回来后告诉我们说：“不要再画了，西方绘画已经把所有该表达的都表达过了”！就像当代中国的书法圈，面对中国历史上的书法大家们建立起来的一坐坐高峰，已经没有信心了。我看到了，好多艺术家都没有信心了。但很有意思，后来我去了中央美院进修，结识了杨老师。每当杨老师带我们到国外的博物馆美术馆时，他说了这样一句话：”我们一定要看一流的，二流的都不可以看，不能看坏了眼睛，不是博物馆里面的所有作品都是一流的“。

这么多年以来，杨飞先生一直倡导着靳尚谊先生所言：“我们的眼力不能掉下来，我们一定要到经常到西方博物馆看一流大师的原作”。我从来没有听杨飞云先生说，我们不要画了，西方大师已经画完了。他说西方油画的表现形式，在中国对东方意蕴的审美表达还没有全面展开，还有巨大的空间、有大量的工作需要我们去做。我想，这也是杨飞先生建立油画院以来，肩负着的一个责任，油画院是一个创作院，它可以不设立教学，杨飞先生设立教学的初衷，是不想丢掉西方最伟大的油画艺术传统。

我们知道在绘画领域当中，写实绘画是全因素的，也是最具难度的。文艺复兴之后一座一座的高峰，一个个大师的伟大作品，摆在我们前面的时候，有多少人能有杨飞云先生这样的信心、信念、愿望、担当！

我对本次展览非常深刻的一个感受，它代表了我们中国当代写实绘画的一个阶段性的成就——以西方写实绘画语言呈现了东方审美的高度。

另一方面，此次来苏州观展，也是我和红梅老师有约在先，因为我们在学术方面有一些默契或者契合。红梅老师每一次策展都让我感到惊叹，不是100分，是120分！

那么我想说，作为一个后辈，也是杨老师在央美之外的学生，在当下我们如何重塑艺术的尊严？在文艺复兴时期，达·芬奇把绘画作为艺术的门类，在那个时代到现在我们是否还记得艺术应有的尊贵和尊严。

换一个角度，我们人类获取知识的五个渠道——视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉，在五个获取知识和传达感受的渠道当中，最重要的就是视觉，视觉排在首位。

今天我认为艺术界已经忘掉了绘画它应有的位置。大家翻过来看，哪一次美学的革命不是从绘画开始，相契合的是音乐、文学在同一个时期发生了同样的情况。曾经中国经历了扫文盲的时期，大家想一想，今天的中国没有处在一个美盲的时代吗？

各位都是领域里面的代表性的评论家，艺术家，很多艺术家爱说画画是个人的事情，我想怎样，那是我的问题，这就是艺术家天然的自由，天然的权利。那大家想过吗？你也代表着人类，一个人也代表了整个人类。从小我大我是艺术境界的体现。所以我们应该反思我们对当下的审美现状是负有责任的。艺术家不仅仅是个人，我可以从小我可以到大我，可以从有我到无我。

我为什么说这次展览是一个丰碑？意味着丝毫没有减损写实绘画的所有要素，完美地传达了中国的审美意蕴，那种对当代中国最朴素的情感，最平凡人群的情感的表达达到了一种经典的高度，这才是当代。

什么是当代？现在大家在泛滥当代这个词。经典与当代是什么关系？哪一个经典作品不是当时年代里最具代表性的作品？我们回望5000年，整个人类历史哪一部经典作品放到现在依然不是当代的，不是最当代的！所以我认为永恒当代才是经典的属性。

我特别感动，今天的发言对我来说是一个临时性安排，也是芃芃老师给我的一个课题。我想一个真正的艺术家，他画的并不是现实，他画的是他对现实的感受，他画的是他对现实的感情，画的是对理想的那种愿景，他画的是对人类未来的希望，这才是真正的艺术表达。

抱歉！在这里边，作为晚辈话题说的有点大，对不起! 这是我的真实感受，我的性格是让我说，我就说真话，要不我就不说话。

在这里向我的老师，向我的先生致敬！祝他的展览圆满成功，祝他艺术青春永驻！

谢谢大家！

研讨会及展览现场

部分参展作品

附：

《丰盛生命——杨飞云近作展》研讨会

一、研讨会主题：历史与当代-苏州博物馆杨飞云近作展的意义

二、研讨会议题：

1 、 油画本土化：历史、现状与问题

2 、 中国传统历史文化精神的油画表达

3 、 中国当代油画的材料与语言研究

4 、 杨飞云油画艺术研究

三、研讨会安排

时间：2023.9.22下午2:30——5:00

地点：苏州博物馆-忠王府二楼

主持：

常磊：中国艺术研究院油画院 副院长

发言嘉宾：

俞晓夫：著名油画家

焦小健：著名油画家

砂金：中国油画学会理事，北京当代中国写意油画研究院学委会委员

林晨曦：中国美术学院教授，硕士生导师

钱流：苏州大学艺术学院教授，硕士生导师，苏州大学美术创作中心主任，

江苏省油画学会常务理事

朱春林：中国艺术研究院油画院 院长

马驰：天津博物馆 天津美术馆 馆长

杨晓刚：山东省美术馆 馆长

莫军华：苏州科技大学艺术学院 院长

王治平：北京杨飞云艺术基金会 秘书长

孙志义：云上美术馆馆长

薛良：北京画院美术馆 负责人

路贝贝：壹美美术馆 馆长

程辰：壹美美术馆 艺术总监

红梅：本次展览策展人 中央美术学院美术馆收藏委员会副主任

杨飞云：本次展览主角 中国艺术研究院油画院首任院长 名誉院长  著名油画家 教育家

总  策  划：陈瑞近  谢晓婷

策  展  人：红    梅

总  监  制：白    明

工作人员名单：

设       计：徐国峰

策展助理：白一诺  高莫舒  郭梦坷