艺术家袁武

　　艺术家简介：

　　1959年9月生于吉林省吉林市，1984年毕业于东北师范大学艺术系，获学士学位，1995年毕业于中央美术学院国画系，获硕士学位。

　　曾任****美术系副主任、教授;曾任北京画院执行院长，2017年3月辞去北京画院执行院长之职。现为中国美术家协会理事、中国画艺术委员会副主任;北京画院专业画家，国家画院研究员，享受***政府特殊津贴。

2017艺术长沙海报

　　艺术长沙简介：

　　自2007年9月由湖南省博物馆、“艺术长沙”发起人谭国斌、湖南省广播电视台等单位联合推出“艺术长沙”品牌以来，已走过八年的历程，既成的四届“艺术长沙”赢得了国际艺术界的瞩目，中国当代艺术的存在也充分地体现了中国当代文化所具有的包容性与开放性，及其所蕴含的不可替代的精神价值。每次展览的开幕式都成为世界当代艺术家与当代艺术爱好者共庆狂欢的舞台。

　　2017年12月16日，由谭国斌策划的“2017艺术长沙”将在湖南省谭国斌当代艺术博物馆开幕。受邀艺术家袁武个展“大江东去——袁武百年肖像作品展”同时亮相“2017艺术长沙”，此次袁武个展由著名批评家杨卫担任策展人。　袁武对“百年肖像”系列作品的创作表示道：“回望长河，百年激荡，有很多重要的人物，为我们这个民族做了许多或至少一、两件重要的事情。当然，人无完人，我们都应记着他们。一个画家是没有能力梳理历史的，我只想为这样的人物造一小像，表示我的敬意。人真实了，历史才能接近真实。历史长河总是奔流而逝，当一切尘埃落定之时，一百年的重要人物都已走入历史。也许他们在另一个世界，平静、安详地看风景。不管怎样，面对历史，我们要永远有一种情怀和尊重。因为正是这些伟大和重要人物，使我们这个民族悠长的历史有了一个个拐点和壮阔的波澜。”

　　雅昌艺术网：雅昌的观众朋友们大家好，2017年的12月16日艺术长沙就要开幕了，今天我们有幸来到了参展艺术家之一袁武老师的工作室，在这儿跟袁武老师一起聊一聊他所认识的艺术长沙，以及他这次参展的作品。袁老师您好!首先问您一下您是从什么时候开始关注艺术长沙的?

　　袁武：早就听说过艺术长沙，而且它的活动做的很大，都是倾向于当代艺术，我真正关注它好像是从第四届，第四届有周春芽、郭伟、向京他们，因为有一个杂志叫《艺术追踪》，当时《艺术追踪》杂志给我发过来一期全是艺术长沙的活动，场面特别大，而且作品都是没在美术馆见过的一些新作，第五届我还亲自去看了。

　　雅昌艺术网：袁老师您是在什么机缘下参加这次艺术长沙的?

　　袁武：其实都是他们邀请，我们也没有自己想办法去介入它，因为是谭国斌院长他可能是基于他的一届一届的考虑，他就会选定艺术家，我们就是等他通知。

　　雅昌艺术网：您这次带去了哪些作品?选择这些作品的原因是什么?

　　袁武：选择作品对我来说好像有一点难，因为我一直是体制内的画家，而且在画院有日常工作，另外平常参加的都是美协举办的一些公共的展览，然后接到艺术长沙的邀请，我知道它们的那个展览倾向和作品的要求，因为我在之前做了一个《大昭寺的清晨》的展览，我本想是用《大昭寺清晨》这一组画，拿这个系列作品一百多幅想参加艺术长沙，这个作品在今日美术馆展了，在澳大利亚展了，在鲁迅美术学院美术馆也展了，我觉得再拿到长沙好像是冷饭，我后来就突击性的从16年的夏天开始一直到今年这一年我就专门为艺术长沙做了几件大作品，把整个构思也改的，画一些民国的人物肖像作为题材，因为是画的民国肖像就涉猎了我以前从来没有画过的，比如说领袖和伟人，又比如像李鸿章、袁世凯，不但我很少把他作为肖像画，可能一些画家都不会去画，我还是有意地做了一个试尝性的创作，虽然我是一直在画人物肖像，比如说在大学教书也好，我这些年的作品也好，但还没有这样非常严谨的画有影响的人物作为肖像，写意人物画它和油画不一样，它的写实能力和质感表达肯定是弱项，另外写意里边有笔有墨还有中国的意象造型的意味，那么来画这些人们都很熟悉的重要人物肖像，他的难度就在于你怎样把艺术和真实形象的结合。另外你个人的理解和人们心目中的形象作一个调和。我觉得就是说我一直在画人物但是真正遇到难点、难度就是这一次的这一系列肖像，你画轻松了他会和这些人物的气质和性格不符，你画严谨了，画的像照片那样又和你的艺术语言、规律和中国画的这种模式又相悖，所以做的就是很艰难，而且效果也未必是最满意。因为画画也是画了30几年画了，还觉得就是画人物是我的长项，觉得应该说没有问题，但是这次的这种构思和这种创作的过程，我觉得还是有很多不及或者说无能为力。

布展现场

布展现场

　　《人流》 317x144.5cmx4 纸本水墨设色 创作年代 2008-2017年

　　《水不深》 193x629cm 创作年代 2013年

　　《在朱耷山水上耕种》 366x290cm 纸本水墨设色 创作年代 2011年

　　《大山水之2》 311x124cm 纸本水墨设色 创作年代 2008年

　　《大山水之5》 340x124.5cm 纸本水墨设色 创作年代 2008年

　　《大山水之6》 300x124cm 纸本水墨设色 创作年代 2008年

　　《黄兴》 370x216cm 纸本水墨设色 创作年代 2017年

　　《李鸿章》 369x145cm 纸本水墨设色 创作年代 2017年

　　《大山水之7》 196x96cm 纸本水墨设色 创作年代 2008年

　　《袁世凯》 335x137cmx2 纸本水墨设色 创作年代 2017年

　　雅昌艺术网：这些作品都是您的新作吗?

　　袁武：有一多半是新作，因为时间不够，新作是六，然后还有30多件小作品，但是作为一个展览不够，我又把以前的跟这个构思有接近的一些个大山水系列我又拿来和这个绑到一起了，一共带过去是16件大作品，31件小作品。

　　雅昌艺术网：这次在布展的过程中哪些事给您的印象非常深刻?

　　袁武：谭国斌当代艺术馆的第三层给我了，第三层确实挺大，等画到中途的时候我再去他说第三层给我，我就突然觉得好像是画有点儿少，后来转了一圈我就把第四个厅，我说这个厅就不能挂画了，然后人帮我做了一个纪录片，同时我把所有的草图和手稿搬过去。然后正好王鲁湘先生写了一个很长一万多字的画评，我说把这个也打在墙面，还有短片，还有他们把窗户设计一下，草图放在盒子里，我还不知道会是什么结果，现在很担心，怕那个屋子和前面三个厅展出的作品不协调或者是太空，

　　雅昌艺术网：通过这次艺术长沙您了解的谭国斌是一个怎样的人?

　　袁武：我觉得谭国斌这个人很有意思，他做事的那种风格，还有他不善言词，他也很少高谈阔论，同时他很简单，我想他这个艺术长沙做了十年，汇集了那么多艺术家，特别是在当代艺术圈还是很有号召力的，很有人缘的，因为这次接触以后我们已经出了大概十次了。画的时候他来我们画室或者是那边，越来越了解他的风格，这是一个很实实在在、很朴素、做事很踏实，因为他不高谈阔论谈艺术，同时他对艺术他是分裂的，他一边是组织当代艺术展、接触这么多当代艺术家，同时他对传统艺术和文化非常感觉兴趣，而且他特别懂，他对这些艺术的鉴赏力是很高的。一般的搞当代艺术的好像对这个是一个冷僻的不介入，因为我是搞国画的，我这个圈里头有很多喜欢书法的，喜欢传统的，他肯定对当代艺术是不闻不问的，但是他居然能够双跨，也是很特殊的一个现象，一钱不了解不知道，不了解会觉得谭国斌老在办艺术长沙，而且他的收藏，他的艺术馆收藏去年我去的时候正好是馆藏展，都是现在当代的一些大家，像方力钧、何多苓、他们的作品很多都在里边，他的另外一个收藏是我说的那些书法、传统绘画、齐白石什么的，他也都有。

　　雅昌艺术网：今年是艺术长沙十年了，您怎么评价艺术长沙?

　　袁武：我觉得艺术长沙和很多美展主办的方向还不太一样，第一个它的艺术性应该说学术性还是艺术性要求比较过，另外他选择的画家还是有一定的关注点，几个画家绑在一起，他的作品的水平、理念还有艺术追求，同时都在推新作品，比如之前的几个画家也不是拿他常规的一些作品，都会有一些新的作品、新的面貌、新的想法在艺术长沙展览上呈现。他还是应该说是很前卫或者说是很另类，这是我个人理解艺术水准也很高。

　　雅昌艺术网：你对艺术长沙今后有哪些期待?

　　袁武：期待其实它已经走的很好了，因为一届一届的，再加上它的影响力，还有画家的关注度，它肯定会越走越好，因为很多艺术家趋之若鹜特别希望在这儿展示他的作品。

　　雅昌艺术网：这次艺术长沙结束之后马上要到2018年了，您的创作有没有什么新的方向?

　　袁武：也在考虑，实际上艺术长沙画的时候没有画完，因为时间的关系，我可能艺术长沙以后，艺术长沙整个展览叫大江东去，一百年一些重要人物的肖像，我可能要调整一下再补充，有一些画的不理想我可能要重新再画一遍，还有一些缺少的人物我再补上，把这个系列完善、完备它，虽然展览结束了，但是这个想法还在持续，热情还不减，我可能会在明年的一年或者是两年补充艺术长沙的作品。

　　雅昌艺术网：感谢袁武老师接受我们的采访，雅昌的观众朋友们如果您对艺术长沙和袁武老师感兴趣也请您持续关注艺术长沙，如果你有兴趣到现场的话12月16号袁武老师会在现场等你。

作者：蔡春伟