​　　Thaddaeus Ropac 画廊宣布参展2025年弗里兹首尔艺博会(Frieze Seoul)，将于C5展位呈现共二十位重要当代艺术家的精彩佳作。同时，Thaddaeus Ropac首尔画廊联袂白立方，将带来安东尼·葛姆雷(Antony Gormley)的双馆个展“密不可分”(INEXTRICABLE)。

　　艺博会同期，画廊多位艺术家的展览及艺术项目正在韩国多家重要艺术机构内展出。包括安东尼·葛姆雷在韩国原州SAN美术馆的装置作品及个展，大卫·萨利(David Salle)在首尔现代卡展览空间的个展，汤姆·萨克斯(Tom Sachs)在首尔东大门设计广场的项目，乔治·巴塞利兹(Georg Baselitz)参与的首尔一民美术馆群展，以及约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)参与由首尔市立美术馆举办的第十三届首尔媒体城市双年展。

　　焦点作品包括：

　　乔治·巴塞利兹 (Georg Baselitz)-- 作为当代最重要的艺术家之一，巴塞利茨在其创作生涯中建立了独特的艺术语言，并塑造了战后德国艺术的身份。巴塞利茨不断通过形式上的创新来更新实践，他从艺术史和自己庞大的创作中汲取灵感，却从不局限于某种固定风格。

Georg BaselitzSchwer. Schwermut2025 Oil on canvas 1260 x 210 cm (102.36 x 82.68 in) 

Courtesy Thaddaeus Ropac gallery, London • Paris • Salzburg • Milan • Seoul © Georg Baselitz

　　《沉重 忧郁》(Schwer. Schwermut，2025)是一幅单色调的全身肖像，描绘的是艺术家的妻子埃尔克。以埃尔克为主题的绘画是巴塞利茨的宏大肖像群体，作品直面再现的复杂性，以及主体性不可回避的存在。画面中金属床架的细长弧线是巴塞利茨作品中较为罕见的空间暗示，与画面表面富有表现力的肌理相呼应。巴塞利茨在这组作品中创新性地使用助行器作为作画工具，以身体性的方式制造痕迹。这种方法让人联想到抽象表现主义的“均质”画布，以及罗伯特·劳森伯格与约瑟夫·博伊斯的实践。

　　欧文·沃姆 (Erwin Wurm) -- 在其职业生涯中，欧文·沃姆不断拓展人们对雕塑、空间与人体的理解。他的作品以意想不到的方式呈现日常事物，使观众以全新的角度审视它们。

Erwin WurmVanity (Bag Sculptures)2023 Aluminium, paint 243 x 76 x 52 cm (95.67 x 29.92 x 20.47 in) 

Courtesy Thaddaeus Ropac gallery, London • Paris • Salzburg • Milan • Seoul Photograph by Studio Erwin Wurm © Erwin Wurm / Bildrecht, Wien 2024

　　《化妆包(包雕塑)》(Vanity (Bag Sculptures)，2023)延续了沃姆对日常商品拟人化特质的探索。这件作品呈现出一只长出纤细修长双腿的单肩包。正如沃姆所言：“问题不在于创造一种对人形的讽刺性描绘，而在于揭示日常现实中的抽象特质。” 这些“包雕塑”不仅强调了包作为身体延伸的容器功能，同时也凸显其作为社会与文化符号的作用。

　　安东尼·葛姆雷(Antony Gormley) -- 《纠缠 四》(TANGLE IV，2020)：绘画在安东尼·葛姆雷的创作中是不可或缺的一部分，它是一种“调试”，帮助艺术家凝结思维并将概念视觉化。这些绘画为其雕塑提供了诠释的线索，邀请我们将自身的“本体感觉”(即对身体在空间中位置与运动的感知)与无限宇宙的黑暗相连接。

Antony GormleyTANGLE IV2020 Carbon and casein on paper 19 x 14 cm (7.48 x 5.51 in)

 Courtesy Thaddaeus Ropac gallery, London • Paris • Salzburg • Milan • Seoul Photograph by Charles Duprat © Antony Gormley

　　对葛姆雷而言，“绘画既是一种思考，也关乎媒介本身：运用物质和流体的固有特性，这是一种近乎占卜般的过程，需要调谐于物质的行为与潜意识的行为。” 在这件作品中，他使用炭笔和酪蛋白(一种牛奶基可溶性色料)，在柔和流动性与精准控制之间创造出微妙的张力。

　　汤姆·萨克斯(Tom Sachs)-- 《坐在椅子上的女人》(Woman Seated in a Chair，2025)属于汤姆·萨克斯的“绘画”系列。在这一系列中，他深入研究毕加索“战争年代”(1937–45)的绘画，即艺术家深受战争与死亡阴影影响的时期。萨克斯临摹了毕加索的线条与形体，并在过程中发现了与自身实践的契合点。

Tom SachsWoman seated in a Chair2025 Synthetic polymer and ink on canvas 148.6 x 109.2 cm (58.5 x 43 in) 

Courtesy Thaddaeus Ropac gallery, London • Paris • Salzburg • Milan • Seoul © Tom Sachs

　　他作品中的粗重线条源自美国涂鸦与街头艺术的影响，恰与毕加索人物画中清晰的黑色轮廓相呼应。萨克斯刻意保留了创作痕迹：测量线条被擦除、又被重新描绘。他在署名中既注明毕加索的原始标题、日期和地点，又加上新的画框和自己的签名。通过这种方式，萨克斯让作品的建构过程可见，邀请观众思考自身与艺术史遗产的关系。

　　大卫·萨利(David Salle)-- 自1979年活跃于纽约艺术界以来，大卫·萨利一直是后现代感性的塑造者。《领结》(Bow Ties，2025)属于其“新田园牧歌”系列，展现了他近期艺术实践中的一项新尝试：借助人工智能对以往绘画进行动态重组。这些作品以他早期的“田园牧歌”(1999–2001)为出发点，这一系列灵感来自一幅19世纪歌剧布景，描绘了一对在理想化的高山风景中的恋人。通过机器的操控，这些画面被扭曲成不合逻辑的变形，再以 UV 打印输出于画布，成为萨利重新作画的底本。

David SalleBow Ties2025 Oil, acrylic, flashe, and charcoal on archival UV print on linen 111.76 x 172.72 cm (44 x 68 in) 

Courtesy Thaddaeus Ropac gallery, London • Paris • Salzburg • Milan • Seoul Photograph by Prudence Cuming © David Salle

　　萨利表示：“我一直渴望将视觉世界搅动成一个漩涡，仿佛将绘画中的现实解体，化为一种呈现出伟大抽象绘画般的流动感和速度感的东西。”

　　奥利弗·比尔(Oliver Beer)-- 奥利弗·比尔最初学习音乐作曲，之后进入牛津大学拉斯金艺术学院与巴黎索邦大学，研究电影理论。他的音乐背景贯穿于表演、影像、装置、绘画与雕塑中，揭示了容器、身体和建筑空间潜藏的声学特性。

Oliver BeerResonance Painting (Trouble in Paradise)2025 Pigment on canvas 154 x 180 cm (60.63 x 70.86 in) 

Courtesy Thaddaeus Ropac gallery, London • Paris • Salzburg • Milan • Seoul © Oliver Beer

　　在广受赞誉的“共振绘画”系列中，比尔通过声波震动在画布上形成精准的形态，并调整频率以生成涌动、波纹般的图案，正如他所说，“以声音为画笔”。《共振绘画(天堂里的烦恼)》(Resonance Painting (Trouble in Paradise)，2025)源自他的录像装置《共振计划：洞穴》，该作品于里昂双年展上首度展出：艺术家用八块银幕分别呈现八位歌者，在多尔多涅保存最完好的史前岩画洞穴中，演唱他们人生中关于音乐的第一段记忆。

　　扎迪·车(Zadie Xa)-- 《超柔豪华韩式貂皮(移民毛毯)》(Super Soft Deluxe Korean Mink (Immigrant Blanket)，2025)是扎迪·车的新系列作品之一。它由裁剪的亚麻布片拼接而成，采用不规则网格结构缝合，仿佛向内螺旋收拢，将观者引入其核心。扎迪将亚麻布反面朝外铺展，暴露缝线与未处理的布边，形成雕塑般的浮雕结构，其间铺陈出宝石般的紫粉色调与温暖的土色系，构筑出艺术家对故乡温哥华的怀念之情。源于艺术家对艺术与工艺史的深厚兴趣，多元纺织技法多年来已成为其创作的核心脉络。此作既呼应韩国的“褓”(bojagi)拼布技艺，又令观者联想到路易丝·布尔乔亚的蛛网挂毯，艺术家巧妙重现了自然界中令人着迷的镶嵌图案。

Zadie XaSuper Soff Deluxe Korean Mink (Immigrant Blanket)2025 Oil on linen 170 x 130 cm (66.93 x 51.18 in)

 Courtesy Thaddaeus Ropac gallery, London • Paris • Salzburg • Milan • Seoul © Zadie Xa

Zadie XaSuper Soff Deluxe Korean Mink (Immigrant Blanket)2025 Oil on linen 170 x 130 cm (66.93 x 51.18 in)

 Courtesy Thaddaeus Ropac gallery, London • Paris • Salzburg • Milan • Seoul © Zadie Xa

　　该系列新作首次亮相于扎迪今年在第十六届沙迦双年展的装置展，并因此入围2025年特纳奖提名。其作品将参展今年九月于布拉德福德卡特赖特厅美术馆开幕的特纳奖年度展览。