参展艺术家及嘉宾合影

　　2025年11月1日，《好奇的动物》在北京798国际艺术交流中心拉开帷幕。来自中澳两国不同年龄段的艺术家伊恩·霍华德(Ian Howard)、迈克尔·肯普森(Michael Kempson)、兰锦斌、李文旻和邢俊勤，分别以“好奇的动物”“民族主义的动物”“合成的动物”“服务的动物”和“机械的动物”五个板块，通过木刻、蚀刻版画、布面油画、纸本水彩、水墨、多媒体和数码打印等多种艺术创作形式，以不同形态化的“动物”为主体，激发观者对人与动物、人与人之间关系的抽象认知，以此反射当代语境下艺术家们对人类生存与行为的深思。

展厅现场

　　动物，是一个千百年来与人类密切共存于地球的生物群体。它们有些在自然中生存，有些则被驯养成为人类耕种运输等的工具，或畜养为食物链条中的一环，或者是培养成宠物融入人类的家庭生活。在这样漫长的共存中，伴随着人类社群的飞速发展和进化，尽管有些动物受到人们的照顾和保护，但全球物种灭绝的速度仍在不断加快。人们习惯从“高级物种”的视角俯视动物，赋予不同动物以符号性表达和象征意味，在将其“拟人化”的过程中拉近人与动物的关系，并宣扬物种的平等。然而，当人类自己被描述为“像动物一样”行事时，则暗示了野蛮的行径，通常将“动物性”视为未开化或不文明的特征，这显然是一种非平等的划分。

展厅现场

　　于是，策展人将展览命名为“好奇的动物”，实则是期望转变人类固有的以自我为中心的主体视角，将双眼交给“动物”，拟定从动物的角度观望人类世界，又会是怎样一番景观呢?

伊恩·霍华德《战略与后勤》2025 数码打印 120x160厘米

　　伊恩·霍华德呈现的一系列多媒体数码打印作品正面回答了这个问题。艺术家将语境延展至人类灭绝之后——人类的末日并非世界的末日——因此，艺术家假设在人类和其文明消散之后，当动物成为地球上的幸存者，它们又将如何看待人类文明的遗存?霍华德在作品中精心布景，通过镜头将微缩景观放大，在特写和对焦的调试处理中，作品最终呈现出既真实又虚幻的感受。在《哀悼过去》中，一群犀牛和河马围着一辆侧翻的轿车，或抵着头仔细嗅着它遗存的味道，或徘徊观望，而远处的地平线被虚化，在整体混沌的画面里，这群动物似乎正在为人类文明的遗存“默哀”。在《拾到现成品》里，猴子围绕着炮弹遗骸，甚至骑在上面正视着观众，这样的“现成品”当然令人唏嘘，而在与之正视的过程中，又会察觉一丝讽刺与戏谑。

迈克尔·肯普森为观众介绍作品

迈克尔·肯普森作品《儿童游戏》

　　同样与观众四目相视的是迈克尔·肯普森作品中的动物。它们外形可爱呆萌，如同卡通动漫中出现的形象，或是在商场儿童区最受小朋友喜爱的毛绒玩具。“将动物们塑造成如此可爱的形态，源于我的个人经历——你知道，我当爷爷了，因此在和孙子孙女一起成长的过程中，我也接纳了他们眼中动物的模样。”当然，迈克尔的作品并非停留于此，当这些不同品种的动物排列在一起时，我们似乎会被它们那一双双又圆又大的眼睛“盯”到——大而圆的眼睛自然符合可爱的卡通感，但在它们直勾勾的目光中，我们似乎看到了一种更木讷或冷漠的“机械”意味。的确，迈克尔根据文化寓意的内涵用不同动物代表不同国家，通过作品中动物的象征性指涉人类国家之间的关系，它们外表看似整齐亲人，但那无神的双眼却齐刷刷地暴露了“国家机器”的影子。“而真正生动的动物应该是活灵活现的，遵从自然法则以一种和谐的方式共存，这不仅是丛林的智慧，也应该是国家与国家之间的智慧。”艺术家本人说到。

兰锦斌《机甲蛇》2025 纸本水墨 100x150厘米

　　艺术家兰锦斌的水墨动物则以“机甲风”示人。当十二生肖和机甲相合成，当纸本水墨线条与理性冰冷的机械构件相结合，强烈的视觉和心理冲击不言而喻。这些“合成的动物”是时代异化的产物：它们的身体由各种管道、电线和铆接面板等零件构成，似乎足够自信地展示了当前技术在尝试模拟动物的生命形态上所取得的“成果”，然而面对后工业文明对自然的影响，科技当真能够改变自然甚至物种?这样的干预到底孰是孰非?当“合成的动物”作为一种科技异化的新物种(比如电子狗)，它是否能够承载传统“十二生肖”的文化意蕴呢?

李文旻 2022年杂记

　　近十余年来，李文旻的作品都较倾向于关注动物及其与人在生活中的关系。尤其在澳洲生活多年又回到东北老家后，久违的回忆被再次唤醒，经过时空周转后重新面对东北特色的早市，令李文旻更加敏感于烟火气下嘈杂市井中故土独有的生活画面——而这里的动物，有和冻梨一起冻得“梆硬”的鱼， 有拔了毛儿倒挂的公鸡，有案板上的半截儿猪蹄......它们似乎生来便背负着“服务于人”的命运，在热闹的集市上冰冷和被肢解着，真实又那么理所应当。她的彩色素描将幽默与同情的人类特质赋予了每一幅动物场景。令观者感觉与这些动物如此亲近，熟悉它们的日常又或悲惨于其结局。

邢俊勤 《丛林》系列作品

邢俊勤 《漫步》2025 布面油画 100x200厘米

　　作为本次展览的发起人，艺术家邢俊勤与伊恩·霍华德持续举办了25年的中澳联展，每年都会选择一个不同的主题，在挑战自我创作的同时也从不同国家背景出发，共同探讨人类与社会发展下的新议题。军旅艺术家的身份下，邢俊勤描绘了各种“机械化的动物”，它们栖息在一片经过迷彩伪装的丛林景观中，而暗红色的双眼似乎暗示着对危险的警惕与潜在的危机。在邢俊勤看来，世界似乎正朝着一种新的“丛林秩序”方向发展，而在这一进程中，人类与动物之间的关系可能也面临着新的挑战。

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展厅现场

　　五位艺术家从不同视角，以多元创作形式向观者发出邀请，去思考人类与动物、自然之间的关系。当“主宰者”自居的视角被反调，我们在曾经的“盲区”中看到自身的渺小，在动物身上“投射”出的人类影子上，我们再次思考物种平衡与平等的关系。展览《好奇的动物》如同一张明镜，亦成为艺术家们献给喧嚣的人类社会的一张时代问卷。

　　据悉，本次展览将持续至11月28日。