袁宏道曾言：“世人所难得者唯趣。趣如山上之色、水中之味、花中之光、女中之态，虽善说者不能下一语，唯会心者知之。”

　　情与趣相生，有趣必然有情。然而在文化艺术审美的层面，趣并不等同于生活之趣，简单的幽默。画中之趣，由画家自身的感情生发，欲领略，则须要自己知趣，爱趣，有趣。

　　趣有古趣、雅趣、文趣、天趣、民趣……注重写意的传统绘画，打动人心的往往是画面中的精神气质、意境，内涵的感染力，而非机械地再现对象。

老树寒禽图  2016年  46cmx49cm

　　庄毓聪先生的小品之作，印证了这一美学审美标准。在有限的笔墨空间里，无一丝犹豫与败笔，点划之间既有景亦有情，体现出高超的笔墨功力。而其间呈现出内涵美、技艺美、形式美，笔墨淋漓，妙趣横生，韵味隽永，谓之精品。

　　纵览中外、历代艺术精品、文学佳作，进入上层的审美体验后，篇幅、体量大小从来不能成为衡量其艺术水准高低的标准，古体诗更有以五绝为尊的说法。再回头来看国画小品，有限的空间与笔墨形式，需要提炼出精悍、厚拙的笔墨语言与思想内涵来作支撑，容不下任何无用的修饰和制作。所以，鉴赏小品也是最能检验画者“干货”，直指艺术本心的途径之一。

渊明不见松菊犹存 2013年

　　提炼是画者在漫长的艺术道路中，不断地进行取舍、抉择的过程。这是在吸纳文化艺术基因后进行主观自我改造，以契合不断提升的审美体验标准。在一幅幅精品力作的背后，每位成功的画家心中都有一块艺术高地，是他们对哲思，对文化，对人生，对时代的不断推翻又建立起的认知、领悟。

富贵延年 2017年

　　小品从尺幅、笔墨、内容的外在体现，也正是一个取舍，提炼的过程。笔墨线条、形式进行的优胜劣汰，务必对所留下了的内容有着更高标准的审美体验。这种体验逃不脱国画中审美中忌薄、俗、散的要求。所以厚、雅、气脉凝聚这个分水岭，某种程度上成为国画小品能否进入逸品佳品的直接衡量标准。

　　有趣无境是为俗趣；有境无趣是为空境。以此再观赏庄画小品中的境，构图愈显匠心，用笔愈发老辣，用墨愈发鲜活厚拙。而画面中呈现的笔墨气象，让人玩味至深。毫翰里伏机关，方寸间窥天地。以此观想其随机应变一气呵成的创作状态，亦不乏不期而遇的情感迸发。看那精妙甚至险造的构图取势，惜墨如金的艺术手法，笔笔之间的衔接、顿挫的书法韵味，在简淡中已然汇聚成浓郁醇厚。

清品 2015年 纸本 60cmx23cm

小雏尤喜独乐  2015年 纸本 60cmx23cm

　　袁中道有妙论：“凡慧则流，流极而趣生焉。天下之趣，未有不自慧生也。山之玲珑而多态，水之涟漪而多姿，花之生动而多致，此皆天地间一种慧黠之气所成，故倍为人所珍玩。”

　　画中所得灵感妙造、自然灵机并不孤立。通过笔墨气象，体味沉淀深层的雅趣、古趣、文趣，正是庄毓聪先生自我坚守的艺术高地。这种铸累非一朝一夕之功，是他漫长数十年间孜孜不倦地文化汲养，笔墨实验和人生体悟过程，契以超然的笔墨天赋与艺术情商智慧，而后幅幅凝集。拟之以酒，妙手酿造，窖藏数十载，所以一滴绽开，韵味悠长，历久弥新。

　　慧趣之言，铸累之功，庄画小品尽以诠释。赏者万千，唯会心者知之，亦乐之。

春归花不落 2017年

春归 2017年

梅寒双雀  2016年 纸本 42x41.5cm

双吉图  2015年 纸本 60cmx23cm

一鹭春风 2015年  43cmx43cm

趣 2016年 拷贝

春晓  2015年 纸本 40cmx40cm

憩 2016年 纸本  35cmx35cm

秋夜何漫漫 2017年

独占一枝春 2017年

富贵图 2016年

瑟瑟篱边秋  2016年  纸本  43cmx43cm

天涯春意  2016年 纸本 42x41.5cm

燕归来  2016年 纸本 46cmx49cm

听松  2015年 纸本 60cmx23cm

觅春图 2013年

燕归来 纸草 2017年

藤荫觅趣  2015年 纸本 60cmx23cm

园蔬胜珍馐 2017年

自在春水间  2016年 纸本 40cmx40cm

长寿图 2017年

万家春 2017年