2025年春起，“先锋艺术项目”推出《状态访问：当代女性艺术家连续访谈》系列，与在艺术道路上不断沉淀、进取的本土或海外女性艺术家灵机触碰，通过5个开放的问题，捕捉女性艺术家们丰富的、各具特色的生活和创作状态，遇见一些有趣的灵魂和艺术作品。2025年4月2日，我们访问了艺术家周平。

最近在忙什么艺术项目或作品？

 

最近刚结束完于横浜的个展《食・春晓》。紧接着，我又收到了八月的个展邀请，继续《食》系列创作的延续与发展。近期的个展都在围绕着“食”相关的种种梦境，通过绘画、装置、行为、音乐等综合表现方式去造梦，编织出一个一个女性人鸟在“食”与“被食”之间诞生、逃离、苏醒、轮回，寻求自由与真谛的故事。

 

《食・光》直径：50厘米，《食・春晓》145.4x60.6厘米，布面油画，上下两幅合而为一，2025年完成，周平作

 

什么在激励着或给你的创作带来灵感？

 

我从小对艺术的热爱和对身心自由的向往，激励着我始终坚持用画笔，用熟悉的材料，用身体去再现、创造不断在脑海中涌现的各种关于喜乐哀愁、伤痛别离、得失斗和、生与死的梦境。

 

《食・春》145.4x60.6厘米，布面油画，2020年完成，周平作

  

请介绍你生活的城市和地方，如果有朋自远方来，会带朋友去干什么？

 

我出生成长于四川内陆，心中对一望无际的海充满了憧憬与向往。未曾预料到的缘让我来到了横浜，这里与我幼时梦中的海边城市恰相契合。在这个既陌生又似曾相识的城市里，我开始了全新的生活。

横浜于1859年因贝利提督的登陆而开港建市，拥有悠久的历史，并兼容古今东西方文化艺术，展现出极具魅力的姿态与面貌。不知不觉间，这里已成为我的第二故乡。

如果有朋自远方来，我会非常高兴地带他们去港口看海与古建筑，观览来自世界各地的海轮，欣赏自由飞翔的海鸥，一起发呆、期待“海市蜃楼”的梦境出现。

 

《食・夏》145.4x60.6厘米，布面油画，2020年完成，周平作

 

没有创作作品的时候，你的生活是什么样子的？

 

在忙碌的都市生活中，我会开放画室，牵引年轻的追梦人去创造属于自己的梦。我会抽空聆听女儿的作曲，儿子弹奏贝斯和吉他，与猫咪嬉闹。我也会偶尔与家人逃离都市，去登山、游海、望绿、听雨、泡温泉、寻美食，还会约好友一起品茶赏花观展读书聊天等。尽管每天的目标都是早睡早起，但充实的日程常常让我的作息超过晚上十二点。

对我而言，活着的过程本身就是一件生与死的作品。每一天、每一月、每一年，我在不同的身份角色中（女儿、母亲、学生、教师等）体验喜怒哀乐、生死聚散、育人练己，感受生活的种种，寻找发现思考瞑悟，在年复一年的春夏秋冬，岁月的白页里留下梦过、醒过的痕迹。

 

《食・秋》145.4x60.6厘米，布面油画，2021年完成，周平作

  

回顾现有的艺术生涯，最难忘的某个时刻或感到满意的作品是什么？期望自己实现什么艺术目标？

 

生命中难忘的时刻与作品有很多，但有一个瞬间与一幅作品让我始终铭记。大学研究生期间，我一个人在重庆北培独居作画，租住的是一家民宿小楼的二楼，阳台宽敞，我常在那儿支起画架，画一些小画。

有一天，我突然看到一张皱巴巴的白色塑料袋从天空飘来，这一瞬间的感触令我不由自主地用画笔和颜料捕捉了它飘过阳台柱子的那一刻。现在回想起来，那幅作品在画布上留下的飘浮痕迹，几乎成为我后来的创作预示。可以说，这幅小作在我赴日后的系列作品《鸟人之梦》《游戏的人》以及现在的《食》系列中都扮演了造梦的入口。

我脑海中存放着很多梦境，它们在生活的必然与偶然中不断生长。我期待在有生之年能够把这些梦境全部呈现出来。也期待从我手中诞生的种种梦境能温暖，唤醒越来越多沉睡在寒冷，黑暗中的生命。

 

《食・冬》145.4x60.6厘米，布面油画，2022年完成，周平作

 

艺术家简历：

 

  周平1973年生于四川。98 年毕业于西南师范大学美术学院油画硕士、97年赴荷兰阿姆斯特丹Rietveld Art Academy访学。99年始生活工作于日本横浜。先后被推荐为日本亚西亚美术协会会员、日本近代美术协会会员、国际美术评论家选考委员会A.M.S.C认定艺术家。2004年获東京銀座SUDOH美術館举办的“青年艺术家传言展”最優秀奖。2006年获日本《美術之窗》杂志評为当代倍受瞩目藝術家之一。2008年荣获日本世界堂Think Global Art Japan 絵画展缪斯奖。2017年荣获日本近代美術公募展库萨卡贝奖。作品为日本、德国、西班牙、比利时等国美术馆、私人收藏。

 

《游戏的人・绳子 No.5》162x130.3厘米，布面油画，2014年完成，周平作

《状态访问：当代女性艺术家连续访谈》系列由”先锋艺术项目”艺术家蒋贞蕾策划，艺术家陈琪欣特约主理。“先锋艺术项目”和专访艺术家版权所有。