2025年春起，“先锋艺术项目”推出《状态访问：当代女性艺术家连续访谈》系列，与在艺术道路上不断沉淀、进取的本土或海外女性艺术家灵机触碰，通过5个开放的问题，捕捉女性艺术家们丰富的、各具特色的生活和创作状态，遇见一些有趣的灵魂和艺术作品。2025年11月3日，我们访问了艺术家黄星宇。

最近在忙什么艺术项目或作品？或有什么思考？大概是一个什么艺术状态？

现在状态是在持续的创作之下, 对现状进行重新整理和思考. 最近在忙一个马上要在芝加哥建筑双年展上展示的合作生态装置, 还有一个和海洋生物学家合作的艺术研究项目. 每天都不停的在研究新的技术或者材料, 了解环境问题和阅读相关当代理论的文献.  在不同的媒介和学科之间游走的同时, 精力持续性分散, 偶尔发现难以保持基本的生活节律. 我在想, 如何保持创作的可持续性?

Invasive Apparatus，取自芝加哥河的水、日本丰田汽车消声器、加拿大淡水贻贝（活体）、欧洲常春藤、鱼缸、LED 植物补光灯、吹制玻璃、硅胶、水泵、PVC 管、土壤、金属、道路融雪盐、透明塑料管，2025

做艺术家其实是时间的游戏, 而长期的坚持是基础. 对于我来说, 如何在空间和花费上最持续的进行创作, 如何能长期保持与合作者的关系, 如何让自己保持在当代艺术所探索的问题中学习是现阶段非常重要的.

Invasive Apparatus，取自芝加哥河的水、日本丰田汽车消声器、加拿大淡水贻贝（活体）、欧洲常春藤、鱼缸、LED 植物补光灯、吹制玻璃、硅胶、水泵、PVC 管、土壤、金属、道路融雪盐、透明塑料管，2025

什么在激励着或给你的创作带来灵感？

我的创作灵感总是来自对自己内心的观察和对世界与我的关系的观察.

自我觉察总是让我开始对自己提出一些问题, 为了回答这些问题, 我将创作作为了我向内探索的手段. 首先我会关注自己人生中在心理, 生理和情绪方面的大变化, 然后我会将这些观察去进行田野调研, 在个人层面和社会层面找到进行探索. 我始终相信个人的强烈感受是可以在更大群体范围内共情的.

Air Flows Between Us，菘蓝粉末、木材、声音、Teensy 微控制器、Arduino 板、电子电路、扬声器、亚克力板、金属支架、电线、焊接组件、贴纸膜，8'x8'x14"，2024

由此一层层扩大范围, 我与周围的关系, 我的群体与具体环境的关系, 身体与科技的关系, 人类与非人类世界的关系, 这些链接和距离的复杂性总是让我好奇. 由感性感受到理性思考分析, 再到感性的传达, 是我自然形成的创作方式.

Air Flows Between Us，菘蓝粉末、木材、声音、Teensy 微控制器、Arduino 板、电子电路、扬声器、亚克力板、金属支架、电线、焊接组件、贴纸膜，8'x8'x14"，2024

请介绍你生活的城市和地方，如果有朋自远方来，会带朋友去干什么？

我现在生活在芝加哥. 第一次来的觉得和上海很像, 因为市中心有非常现代的写字楼和有风格的建筑. 但是待得越久越感觉到这个城市独特的风味, 是一种踏实, 接地气, 能够在这里好好生活的感觉. 如果有朋友来, 会带他们傍晚时分沿着密歇根湖走走, 看看晚霞; 去林肯公园的botanical Garden看看; 去field museum. 一直觉得芝加哥城市里的自然是其他美国大城市无法比拟的, 最近在考虑也到洛杉矶发展, 但是最舍不得的应该就是芝加哥触手可及的大自然了.

Livingroom Courtyard，石膏、钢、纸、木材、植物，8’x8’x8’，2023

没有创作作品的时候，你的生活是什么样子的？

最近没有很多时间休息, 没有创作的时候也在思考创作. 我觉得这是很多艺术家的状态, 生活和创作很难分开. 但是我并不引以为傲, 因为不是很健康. 我正在主动的开始控制饮食, 有规律的运动和冥想, 多和朋友出去没有目的的休息或者旅行, 来让自己的大脑和身体充分的休息. 有空的生活爱好还是很多的, 听歌, 弹钢琴, 看电影, 旅行, 这几个月也开始迷上攀岩了, 有一种解谜的乐趣.

Beneath Breathing，公共投影，2’15”，2025

回顾现有的艺术生涯，最难忘的某个时刻或感到满意的作品是什么？期望自己实现什么艺术目标？

展示作品时, 偶尔会有人停留在我的作品前许久, 然后仔细的看作品的信息. 有一次我上去主动攀谈, 竟发现对方根据作品想到的经历与我创作的灵感来源经历有很强的相似之处. 我想那是我近期很难忘的时刻, 意识到我的作品的确能引起共情, 并传递准确的信息.

最满意的作品是今年夏天在芝加哥河畔进行的一次特定场域的大型沉浸式公共投影. 这个项目和芝加哥当地的环境组织和生物学家合作, 聚焦于不断变化的水体条件下人类与非人类生命之间不稳定的相互影响. 这个投影使用在Wild Mile收集的水下影像档案，尤其关注Wild Mile周边水质在持续的环境干预下发生的变化。 我将这些图像转化为以鱼类角度出发的视觉叙事，呼吁人们重新思考我们与水生环境的关系。

Beneath Breathing，公共投影，2’15”，2025

艺术家简介:

黄星宇是一位多学科艺术家，她运用雕塑、装置和数字媒体，探索适应性作为人类与非人类系统之间共同存在的状态。通过与科学家合作，她将实验程序和电子技术融入作品，并结合传统医学、植物、细菌和天气等元素，唤起身体、空间和其他自然材料之间错综复杂的关系。她拥有爱丁堡大学环境设计与建筑双学位，以及芝加哥艺术学院美术硕士学位。

黄星宇的作品曾在芝加哥大学、海德公园艺术中心、亚洲艺术研究所、周氏艺术中心、4C画廊、和芝加哥艺术学院画廊展出。2025年春季，她曾在芝加哥艺术学院雕塑系任教。她曾获得芝加哥大学艺术、科学与文化计划的艺术与科学奖助金，并获得国际雕塑中心杰出学生成就奖提名。

《状态访问：当代女性艺术家连续访谈》系列由”先锋艺术项目”艺术家蒋贞蕾策划，艺术家陈琪欣特约主理。“先锋艺术项目”和专访艺术家版权所有。