2019年11月30日，“诧.紫”——杨平个展，将在北京798悦.美术馆开幕。据悉，此次展览展出的全部是艺术家今年的新作，利用C厅的独特空间，展现艺术家纸上布上等不同材料的水墨平面与立体作品，展现艺术家独特的生命体验，不断深入创作的心路轨迹。正如策展人鲁虹在序言中写到：以传统水墨媒介表达个体对当下感觉，已有不少优秀艺术家做过极出色的探索，这也使得他们在中国当代艺术史留下了浓重的一笔。作为成长在改革开放时代的艺术家杨平，自觉将视角投向了我们生活于其中的消费时代。而且，从她独特的体验和感受出发，常用具有个性特点的图像方式表现一些青年女性的渴望与向往，以及他们孤独、失落、忧郁、彷徨、迷茫的情绪，相比起来，她新近创作的《时光系列》，因以花由盛而衰的过程，象征了女人的一生，显得极富哲理。

杨卫曾说：“杨平是一位非常内秀的女子，不矜不伐，温文尔雅。这注定了她的艺术更加倾向于内心，与她的性格、气质，以及生命经验等相关联，透着某种自传性质与日记色彩。事实上，这正是中国当代艺术的发展趋势，与20世纪八九十年代处于变革时期的艺术推崇于破坏性不同，今天中国的当代艺术已经告别革命，逐渐转向了对社会现实、对自我人生的观照。这是时代特征，也是日益固化的社会结构之使然。在这样一个时代背景下，杨平执著于自我挖掘与现实关怀，用艺术方式来表现自己的日常生活，不仅是时代精神的反映，更是为了丰富自己的艺术人生，给平淡无奇的现实注入某种诗意，带来勃勃生机。”

王端廷在评论中说到：虽然她描绘的是女性世界，但不是对女性性别的张扬。这种去身份化的倾向也是她这一代女艺术家的共同特点。女性艺术经历了从古典艺术的无性别化，到后现代艺术的唯性别化，再到当代艺术的去性别化的演变历程。当代女性艺术的去性别化特征也体现在杨平的作品中。她的绘画不仅有着鲜明的时代和代际特征，而且显示了她独特的个人面貌。

结合悦美术馆C厅的空间特点，这次艺术家转向了小而精致的水墨作品，及与水墨相关与空间关联的装置作品。表达了艺术家回望传统关注当下，对自我内心的深入挖掘，以及对个体与群体与社会与自然关系的思考。如《时光系列》、《游园惊梦系列》、《无言系列》、《语系列》等，如鲁虹所言：“虽然这些不同系列的作品，在主题的表达上、图像与构成的处理上、笔墨的表现上都大不相同，但无不对当下人的生存状态，还有人与人、人与物的关系，以及消费社会的运作逻辑表达了深刻反思。因此，它们非常有利于相关观众将自身的生存经验带入读解中，并形成一种积极互动的关系 。在很大程度上，这其实是艺术家对新生存经验的视觉化表现，无疑具有文化学与社会学方面的意义！”

刘庆和文章中曾写到：“生活经验的积累和体味，沉浸在个人营造的世界中，水墨之心亦如杨平笔下的纯情少女，或墨色与绿色之间，或灰色与朱砂之间，展现着无尽的畅想。杨平所刻画出的女性宛如一面镜子，坐在镜子面前，就是与自己的对白和感叹，于是，这些颜色纷繁和有形有神的人物造型就在世人面前鲜活起来，因为，那是将自己讲述给别人的最好方式。”

“杨平表达的绝对是个人世界的观念立场方法和精神，但她的那种不满足不懈怠，既精益求精，又不间断朝着理想方向走去的精神，才真正是当代艺术不断获得动力的源泉所在。”湖北美术馆馆长冀少峰如是说。

据艺术家所言，展览取名“诧.紫”，由明汤显祖《牡丹亭.惊梦》的意象而生，也契合本次展览的主题与作品风格，试图在回望传统的当下，由自身的感悟表达对现实的思考。把艺术家对生命以及人生意义的态度与立场，通过作品表达出来。真诚希望通过此次展览，与观众形成一种心灵的互动与回应。

展览名称：诧.紫 ——杨平个展

展览时间：2019年11月30日-12月11日

开幕时间：2019年11月30日（周六）下午3:00

座谈时间：2019年11月30日下午3点

展    期：2019年11月30日一2019年12月11日

策 展 人：鲁虹

学术主持: 王端廷   杨卫

艺 术 家：杨平

主 办 方：悦.美术馆

展览地点：北京.悦美术馆C厅

地    址：北京市朝阳区酒仙桥2号路798艺术区797路B06

媒体支持：雅昌艺术网、张雄艺术网、在艺网、概艺网、腾讯视频、新浪网、网易新闻

艺术简历

杨平：毕业于中央美术学院中国画学院，获硕士学位。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国女画家协会会员、中国徐悲鸿画院画家。河北美术学院特聘教授。工作生活于北京。