第三届“国韵经典”中国当代写实小幅油画名家精品全国巡展·西安站

艺术家简介

韩学军

“天津美术学院油画系”职业画家

艺术家作品

《早春系列三》90x120cm 布面油画 2016年

《等风来系列之四》80x120cm 布面油画 2016年

《等风来系列之二》85x120cm 布面油画 2015年

《维族女孩系列》80x120cm 布面油画 2015年

《维族女孩系列》70x110cm 布面油画 2015年

《徐悲鸿像》140x150cm 布面油画 2015年

《早春系列二》90x90cm 布面油画 2012年

《凝眸》65x100cm 布面油画 2012年

《维族女孩》90x120cm 布面油画 2009年

《大爱》65x90cm 布面油画 2007年

《启示-吉祥庄严》105x170cm 布面油画 2007年

评论文章

用画笔抒写人间大爱

　　今年初夏，在“纪念徐悲鸿诞辰一百二十周年暨反法西斯战争胜利七十周年巡展”（北京展）上，一幅画作吸引了观众，穿一身黑色长袍的徐悲鸿大师手执画笔，凝神沉思，他身后是扬蹄奔腾的骏马。这是一幅历史的画卷，也是对大师心境的解读，站在画前让人浮想联翩，大师的爱国情怀，大师对艺术的孜孜追求，大师对中国美术事业的奠基之力，均在这历史厚重的画作上得到了充分体现。在随后的烟台、成都、杭州、宁波、温州等巡迴展览中，这幅画作均得到专家和观众的好评。认为它画出了徐悲鸿的神，还抒发了徐悲鸿的一腔爱国之心，细读画作，令人热血沸腾！

　　这幅画的作者就是徐悲鸿大师的第四代弟子、著名青年油画家韩学军。

　　韩学军1968年6月9日出生于北京市一个普通百姓人家，6岁开始学画，他放弃了同龄人儿时的顽皮与快乐，痴迷画画，他画北京郊外的山、画香山里的古松、画金碧辉煌的宫殿……草纸头订成的速描本和一支画笔，成了他儿时最好的陪伴。

　　1991年他以优异的成绩考入天津美术学院油画系，他珍惜这段学习时光，心无旁骛，如饥似渴地潜心研究，将各个时期世界名家代表画作烂熟于心，他的脑海里装的只有名家油画艺术，塞不下些许纎尘，他的时间尽洒在纸笔色彩之中，盛得下宇宙与乾坤。在学校期间获得全院素描一等奖，色彩优秀奖。课堂作业（素描）在全国高等美术院校学生素描展中参展，并作为教材发表。

　　1995年他以优异成绩毕业，从此走上艺术创作之路。韩学军的名字逐渐被业内人士认可，更受人们喜爱。他的作品在多家杂志刊登，如：1998年11月《BEIJING BEAT》刊登了他的《解闷儿》，《红门》也在《CHINA DALLY》同时刊发，1999年8月《面具盾》又被《big city》选用，这是北京仅有面向世界的几家权威性刊物和报纸，其展示的作品代表了中国油画的最高水平。于是韩学军的名字在画界打响。2004年他的《信》也列入《中国中青年美术家作品选集》。同年《坎外僧》又入选《名家.北京》杂志。在2004年“北京第七界国际艺术博览会”上，他的《拉萨的太阳》、《遥远的真实》、《智者》、《回首红尘》、《红袈裟》、《耳语》、《百姓》、《山鹰》、《行进者》、《喜玛拉雅山》等十幅力作，引起了轰动，在一百多位来自世界各地的油画家精品展中，他的作品，受到一致好评。韩学军也如一颗耀眼的新星令画界瞩目，他参展的十幅作品得到组委会的高票推选，获得唯一金奖，并奖金20万元。

　　从此韩学军的名字响誉海内外画界，他的作品被法国、美国、意大利、日本、荷兰、阿联酋、韩国、新加坡等20多个国家收藏。

　　韩学军把这些成绩和荣誉看作是新的起点，一种神圣的使命感油然而生，他在努力油画技艺的同时，尽可能地为社会尽一份力量，2010年他用了8个多月的时间，创作了四幅《珠峰系列》和《藏胞人物画像》，无偿捐赠给“中国红十字基金会”，用于资助艺术院校品学兼优的贫困大学生继续学业。2005年1月，在嘉德为印度洋海啸赈灾义卖拍卖活动中，他的油画《山鹰》，以4万元人民币售出，并全部通过活动组织者捐赠。

　　徐悲鸿大师是他景仰的楷模，在资助开展徐悲鸿文化艺术教育等公益活动，以及为筹备“纪念徐悲鸿诞辰一百二十周年暨反法西斯战争胜利七十周年巡展”的过程中，他用6年时间，创作了一大批油画作品，自己只留下极少的创作成本，其余全部用作社会资助和办展用。他说，“徐悲鸿大师为了中国的解放事业，以及中国美术事业的健康发展，献出了毕生精力以至生命，学习和弘扬大师的精神是我人生追求。”

　　韩学军的名字随着他的精品画作，在社会上引起强烈反响，甚至看过他的作品的专家和内行，均拍案称赞。2005年《金色的辉煌》、《阿旺次仁》两幅作品，在“忠诚信拍卖公司”组织的“中国当代油画名家原作精品”专场拍卖会上，被收藏家马未都购买收藏。

　　作为徐悲鸿先生的第四代弟子，韩学军牢记张京生导师的教诲：“一定要有着强烈的爱国思想，对艺术事业执着追述的品格，深入生活，才能成为有深刻思想修养的艺术家。”他连续7年到西藏写生，拉萨、阿里、那曲、山南、墨脱等地都留下他的足迹，在他的笔下，雪山显现出无比的圣洁崇高，他画高山冰峰，似鸣响着铿锵金石之声，他画阳光明媚的寺院和那里充满幸福感的僧人，让人们感受到人性之美，他画笔下的老人儿童，以及普通的藏胞，充满了大爱的力量！他画出了人的灵魂，向世界传递着美的享受。

　　由于长期缺氧和艰苦的生活，几次高烧虽然保住了性命，但严重的高原反应，让他从此向深爱着的西藏告别。但是让他欣慰的是，他有一本厚厚的写生画本，以及拍下大量创作素材。如今许多反映藏区生活的作品仍然会从他的笔下涌出。

　　否则人格就不会完全整合，就会产生分裂。期间的难点在于写实与写意的整合。所以他的艺术主张是绘画性、求真性、真实性。

　　韩学军努力继承徐悲鸿大师在中国画和素描上独创的艺术风格，不仅要作艺术家，更要作一个爱国者。在他看来，作人的最高境界是内在与外在兼修，人品决定画品，丰富多彩的生活更是画家取之不竭的源泉。如今，韩学军仍然恪守深入生活的原则，他要画祖国的名山大川，画各民族的风土人情，画普通民众的生活场景，画出历史的厚重与美好的未来，用美好的艺术启迪人们的心灵，用人间的大爱凝聚民族的力量。

——葛玉清（中国艺术研究院）

　　韩学军是一位善于用油画笔镌刻时间的画家，他的作品充满了时间的积淀、岁月的痕迹以及“光阴易逝，岂容我待”的情愫。独特的沉淀的力量是油画收藏非常看重的一点，乡土情结、民族元素引人入胜。画面并不过多的背景渲染，高原情境的描摹给人一种高海拔特有的澄澈与纯粹之感。人物形象的描摹细致入微，纹理毕现。韩学军将油画技巧发挥到极致，细节处的刻画更是让人钦佩。情感流露平凡、真实独具震撼人心的力量。

——文·金妹（中国传媒大学教授）

　　审视韩学军的作品，总是能感觉到不一样的韵味暗含其中，是道不明的一种情绪，一种状态，也许是与我们内心发生共鸣的一种东西，这样的画家才是真正的把人物绘画带到了一个新的高度，用人物体会不一样的人生或某种东西，包含着隐藏的美丽与激情。

——文·夏冰（中国艺术研究院研究员）

　　韩学军的油画在绘画语言类型上是属于写实的。他以自己的民族文化素养和创造力却广泛吸取西方写实油画在观念与语言上的成果，并整合一套有机的、高度纯化的东西，用以创造传情达意的物象，和有血有肉的生命，再造物象、生命不是通常意义上的写实，而是具有现代感的写实。这里我们可以清楚地看到现实主义艺术也是在发展，并没有达到终点，他还有很强的生命力。

——文·于安东（北京师范大学教授）

　　对于艺术家而言，流露笔端的不仅仅是艺术的执着与感悟，隐含其中的更有自己的心灵与生活积淀。韩学军将美好的情愫，磅礴的情感等不同的情绪通过画面表达，渴望通过画面与观赏者达到心灵的沟通。人物作为画面表现的对象，强大的内心力量在看似平静的笔法演绎中带给我们内心的震撼。转瞬即逝的美好被画家用笔记录，触动我们的心弦。

——文·袁广（首都师范大学教授）

　　拍卖记录

　　拍卖作品：《金色的辉煌》150x125cm

　　拍卖公司：北京中诚信拍卖有限公司

　　拍卖时间：2005-05-16

　　成交价：13.2万（RMB）

　　拍卖作品：《启示-吉祥庄严》170x165cm

　　拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司

　　拍卖时间：2011-04-22

　　成交价：13.8万（RMB）

　　拍卖作品：《佛传一轮回》120x85cm

　　拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司

　　拍卖时间：2011-04-22

　　成交价：12.7万（RMB）