张一心作品 太行写生之二 33x33cm

张一心作品 太行写生之一 33x33cm

人们常说“字如其人，画如其人”，即是说书画是人心灵的折射，画家的性情、爱好、脾气、品位皆能在作品中体现，同时也能从作品中看到他的为人与状态。我与张一心先生虽几次谋面，毕竟交往不深，了解不多，恰恰有机会一睹其画作，想何不以画及人，从纯艺术的途径去认识认识这位久负盛名的画家?

　　翻阅了张一心的一幅幅山水，顿觉作品所透露的思想精神与其本人给我的初步印象有反差。表面看张一心有学者的蕴藉，文静儒雅，言词不多，语调不高，是那种低调、忠厚、不事张扬、甚至有些拘谨的性格。可在画作中展现的分明是一种大气、奔放、开阔、高远的境界，具有“人在天地间，舍我其谁”的感觉，非常令人提神与感动。他画之所凝，清新爽利之外，更多的是美的享受、心的陶冶，那开阔的画境，活泼的笔触，令人心旷神怡。心在画中，会有一种置身于真山真水真自然之间的感觉，又仿佛置身尘外，来到不知哪一处的世外桃源。这让我想起宋代画家郭熙《林泉高致》中的一句名言：“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品。但可行、可望，不如可居、可游之为得。”的确，“人间那得常如意，笑口常开自在心。”艺术不过是一种心灵的创造物，艺术家的高明之处正于他们创造了世间本无、心中常有的那种美丽、优雅与高尚，理论上称为“意境”，实际就是心与物的融会。张一心的山水画意境实实地带有他自己的特色，他是将全部的热爱与真诚都寄托于画幅之中，表面上的少言寡语都凝成了画意笔墨，在水墨间流动，在画纸上奔腾。画幅上所展示出来的那种男子汉般宽阔胸襟与高远视野，那种缜密细致与耐心周全，才是他真正的性情所在、志向所托。

　　仔细看来，这一方面得益于他的苦心经营，另一方面得益于他精湛的专业修养。看张一心的每一幅山水画，无论巨幅还是小品，都严谨不苟、用心缜密。这倒与他表面形象相一致，更与他曾多年授业于卢禹舜门下不无关系。他师承高妙，可又不亦步亦趋，能坚持自己的审美追求;同时他分明又保留了老师那种精益求精的艺术风范：为人为艺术不一蹴而就，不做表面文章。比如绘画，任何时候张一心都是在用心用智，因此他的画面是推敲研究的，是经营布局的，凝结着思考与探索。以《林壑深秀图》为例：近岩远壑，层林密布，烟岚环绕，毓秀钟灵，一派静密幽深之象。处于画面近端的山屋民居，仿佛置于仙境之中，一望便有种舍此何往的感动。细细看来，那山屋并非独居，自然错落，除去了幽深孤寂之感;又不具规模，革除了喧闹繁杂之弊。在近景与中景之间是显而易见的丘壑，被满沟的白云占领，却并非遥不可及，一丛翁郁多姿的林木，暗示出那条寻幽探胜的路和那座澄心释怀的桥。画面围绕山居上下延展：往下，一条岩边石径，曲曲折折，依次降落，消失在画面左下角;往上，刚才提到的那条人迹罕至的树间山蹊，勾连着险峰与群山，也似乎连结着超脱与神秘。这一上一下，既没有脱离人世走入虚缈，也没有陷落俗情无可超脱。这亦仙亦俗、若即若离的胜境，如何不让人艳羡、令人神往!如此巧妙的构思布置，也许是苦心孤诣，也许是信笔而为;无论如何，画家那种精诚、境界与功力是不容置疑的。

　　艺术都带有时代印记，用清代画家石涛的话说是“笔墨当随时代”。张一心的绘画，在我看来已然超凡脱俗;但如果仅仅如此，仅仅是对前人他人的高级模仿与重复，也无可称道。而他的可贵之处还在于他能将时代审美文化羚羊挂角似地融入作品，显示出特殊的智慧与才学。画家无不心性高妙、志在远方，但多数心有余而力不足，或者力有余而意不达，这些皆难臻于妙境。张一心科班出身，从画面中可以看出他基础扎实，深解西方绘画，并能将西画构成与中国画传统审美紧密结合。这也正是他的绘画特色所在。古人画山水或笔墨繁盛，或笔简意足，重神轻形，得意忘形;而张一心的画，山水中有隐约的明暗，景物里有暗含的透视，结构中有藏不住的当代视野，所塑造的意境亦真亦幻，妙趣横生。这集中体现在画面中山与山的衔接、境与境的转换上。张一心有充分地把握塑造北方大山大水，他多取巨岩大嶂、崇山峻岭，由近及远，层层叠叠，气势磅礴，画境开阔;又能浑然一体，即他的山水不是这一峰那一峰的简单叠加，不是这处那一处的拼凑苟合，而是像塞尚画苹果一样去解构它又综合它，分析它又领悟它。这样的山水，整体而丰富，关联而紧凑，变幻而多趣，自然包含了更多的现代气息，少了一些陈旧牵强。一句话，他的优势在于既黯熟传统造境方式，又具有当代创新意识，还能巧妙融会不同绘画文化，并将它们结合得恰到好处。

张一心 龙行塞外图 四条屏 190x190cm

　　这还体现在张一心对画面中树木的处理上。中国山水画中树为神脉，是生机所在，有树才有气象，才显氤氲。看得出来张一心善于画树，他画的树婀娜多姿，气象万千。树的位置安排、笔墨点染均能恰到好处。张一心不滥用树丛，很少铺天盖地“种植”，因为他敢于大片大片地展示山的结构、石的变化，并能在适当的地方以树提景、以树增色。他的山水画凡有树处，要么是构成需要，要么是意境使然，要么是必要过度，树之有无，皆与整体画面密切关联。

　　张一心画树看似信手所至，实为刻意而为，精心至极。他特别注重树的组合，时多时少，时聚时散，总相得益彰。他的树好比点景人物，相揖相让，相依相随，或浓或淡，或素或妆。他画树好像画朋友，嬉笑怒骂，自然成态。从张一心画树可以推及他的为人：实实在在，一丝不苟，心无杂念，极尽完美。比如他画树的墨色，纯得令人起敬，雅得使人发呆。我想：心是何情，墨才能何出——这才是真正的画如其人。因此最欣赏张一心画树的那种感觉，虽然传统画谱上多有提及，而他不照本宣科，不背口诀，他能熟捻于树的空间位置、枝丫朝向、季节叶貌，能恰当分出远近、判别阴阳、错落高下，或苍或润，或隐或显，自然随心。笔法之多变，令人感喟。画界岂乏画树的高手?而如张一心动心动容者实不多见。绘画不过是心与物的对话与交流，张一心画画是将整个的自己融入到了景物之中。有一位西方学者在论及中西绘画不同时说：比如画树叶，西方人只画他看到的真实树叶，而中国人在画树叶之前，自己首先变成了树叶。然而不是所有的中国画家都能这样“人与物化，心与物同”，只有达到相当境界、有相当造诣者才能至此。张一心画画，自己不仅变成了一片叶、一棵树、一湖水，更变成了一地风景、一派美丽。也正是这树与山与水与其他景物的恰切配合，才使得他的画作浑然一体，百看不厌。

　　特别提及并欣赏张一心的画树之妙，并非忽视了他对其他物象创作的精湛。真正高层次的画家修养是全面的，在张一心的山水画中，随处可见使人感动的景物与笔法，甚至应接不暇，比如山岚雾霭，比如舟楫水波，比如岩岭磐石，比如山寺民居，比如人物花卉。统一、自然、丰富、动情，是他绘画风格的总基调，恰如风行水上，有自然成纹、一气呵成之趣。

　　由此可知，张一心画风成形而意象多变，春山、夏水、秋露、冬雪无不入画，高山、低岭、近岸、远溪皆成妙趣。其四时山水各具姿色，真正实践着古人“春山艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”的拟人化追求。心至意达，山水画创作便能逢物染神，遇景化韵。张一心作画仿佛不是在用笔在画，而是用心去写，用情感去倾注，用美的眼光去化育。

　　“欲揽仙风逐崎路，但放心歌驻九宵。”这样的胸怀、胆识与气势，必然不是目前的成就可以束缚的。张一心的大气、高远也只有在画面中才看得出来，而他为艺的前景与空间同样在画面中能够感受得到。我们期待，艺术本身也在期待。

　　【本文作者】：贾涛，河南大学艺术学院教授，美术学系主任，硕士生导师。

作者：贾涛