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纸本水墨、丙烯、铅笔 Ink, Acrylic and Pencil on Paper 162x416cm 2019
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所谓的“探索期”其实是自己进行的各种笔墨、色彩、构成的实验,有很多大师的影响在里面,但是缺少一个核心把它们整合到一起,并且没有办法做到跟自己的生命状态联系到一起。
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纸本水墨、丙烯、铅笔 Ink, Acrylic and Pencil on Paper 104x162cm 2019
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纸本水墨、丙烯、铅笔 Ink, Acrylic and Pencil on Paper 104x156cm 2019
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纸本水墨、丙烯、铅笔 Ink, Acrylic and Pencil on Paper 104x162cm 2019
纸本水墨、丙烯、铅笔 Ink, Acrylic and Pencil on Paper 104x162cm 2019
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空间的穿梭感宛如经历了《2001太空漫游》中的长达十分钟的穿越镜头,一个无比璀璨的宇宙,无数瑰丽奇幻的光影强烈地交织着、变换着,扑面而来,而周围的一切也因这“众妙之门”般的迷幻光线与色彩变的不可名状。而电影中,经由此“通道”穿越之后,宇航员仿佛回到了地球生命的起点,可以在一瞬间看到并置的时间——生老病死之轮回。
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纸本水墨、丙烯、铅笔 Ink, Acrylic and Pencil on Paper 150x103cm 2018
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纸本水墨、丙烯、铅笔 Ink, Acrylic and Pencil on Paper 162x104cm 2018
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纸本水墨、丙烯、铅笔 Ink, Acrylic and Pencil on Paper 104x161cm 2019
我在创作中感受“视觉平衡”最强烈的一点就是“牵一发而动全身”,只要改动一个地方,全部画面都要重新来一遍。所以我的作品经常需要画很多遍,每一遍都完全不同。现在我越来越觉得书法,包括水墨,其实就是中国文化的一个组成部分,它们的核心一定是符合中国人的世界观和宇宙观的,就像道家的阴阳图,它也是平衡的。
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纸本水墨、丙烯、铅笔 Ink, Acrylic and Pencil on Paper 104x162cm 2019
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作品中的视角,就好像从多维宇宙的某个点出发,去审视自我与世界,内在与外界的关联,这让他的画面恣意纵横、雄奇怪诞,同时又沉默内敛,仿佛与这个喧嚣的世界无关。所有的视觉经验在他作品面前都消失了,在某个瞬间有些场景击中了观者,而当人们想抓住这个瞬间的时候,它们马上消失了。我们可以将其视作某种智慧或能量的显化,而这些的源头就存在于“自我”的内心深处。
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孙过庭《书谱》里讲:“一点成一字之规,一字乃终篇之准”,这是书法里的“时间性”特质,书法创作的时候有很多偶发的因素,包括当时的情绪,对自己要写的内容的理解,以及要使用的书体的解读。落笔之间互相参照,互相影响,同时又需要对自己要呈现的效果有一个整体的把握,而这些因素又是与你之前的技法训练以及视觉经验分不开的。
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展 | Exhibitions
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◤ 天青色等烟雨,汝瓷在等你
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◤ 无处不在的“佛”和“云”的形象,游离于真实的世界与充满想象力的、更为广袤深远的未知之中。
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《艺术家杂志》第529期封面
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72道工序,数十种天然矿物原料,古法制瓷
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“雨过天青云破处,这般颜色作将来”。
未用之前,汝瓷晶莹剔透,如古玉般温润。
随着岁月的流逝,时光在瓷器身上留下痕迹。
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