《八矿》获2003“第25届法国国际真实电影节”-伊文斯奖/ 蓬皮杜现代艺术中心／巴黎。

2003“意大利FESTIVAL DEI POPOLI 国际电影节／佛罗伦萨／卓越人类学奖。

个展

2021 楼下良仓 上海

2025 未来库房 大同 

联展

1997“中国青年油画展”中国美术馆／北京。

1997“中国当代素描大展”中国美馆／北京。

2001 “痕”-中国年度艺术展 艺术加油站／北京。

2001 中德新媒体艺术展   北京 / 藏酷新艺术空间 / 歌德学院 / 上海 。

2001 运动的视域国际影像展   北京/清华大学。

2002“伪“中国年度影像展”北京/艺术加油站2002 想象之乡国际影像展 ／北京大学。

2003“VIENNALE国际电影节/ 奥地利 / 维也纳。

2003“ENTREVUES国际影像展 /法国/鲁尔。

2003 新纪录片展 /    798 闹闹空间   北京。

2003 现象工作室北大影视协会  北京大学北京。

2004“FASTFORWARD PHOTOGRAPHS OF DAILY LIFE 美国/ 纽约。

2004“中国第二届纪录片论坛”、中华世纪坛  北京。

2005“云之南影像节”昆明／云南。

2006 “北京798艺术节－北京背景／摩卡空间／北京。

2006“秘密提速”环铁一线艺术区，北京  中国。

2007  南特的电影节(Lieu Unique)　南特／法国。

2007 “越轨”环铁一线   北京  中国。

2007 “汉字草案－当代艺术展“／汉字基地／北京。

2007“云之南”广州巡回展  广州。2008  Directors Lounge电影节，柏林。

2008  “第14届法国图尔亚洲艺术电影节”　法国

2008  “汉字艺术双年展”库艺术中心　北京 。

2008   “汉字空间”艺术公社香港。

2009 “这里发生了什么”伊比利亚当代艺术中心  北京798。

2011 “新喀艺术展”     努美阿。

2014“回归汉字当代艺术展”  澳门科学馆   澳门。

2015 “字元”今日美术馆   北京。

2016  汉书形意  大地艺术中心  北京。

2019  “字诀”  香港。

2023 2023大同艺术季 “寻邑/寻同” ， 大同古城东南邑。

2025  约翰莫尔绘画展    上海久事美术馆  青岛西海美术馆。

关于未来库房「大同古城里的当代艺术画廊」

　　未来库房以“实验性、探索性、创造性”为核心理念，通过对大同古城传统历史院落的创新性活化，构建一个打破常规的艺术实验场域，也是一座随时生长、不断更新的灵感空间。在古城肌理中探寻文化连接的新可能，塑造一个面向未来的独特艺术生态样本。

　　01 空间再造

　　未来库房在完整保留院落原有古建砖石梁木结构、院落空间格局的基础上。以极简克制的语言将现代材质植入传统框架，其整体依托院落递进格局——将青砖白墙与现代金属展陈装置并置，在传统空间肌理中探索艺术与城市、历史与未来的共生关系。

　　02画廊+实验空间

　　未来库房作为大同古城中当代艺术画廊，以学术性展览为核心，聚集具有深度思考与勇于实践的艺术家。通过持续梳理艺术理论脉络，推动实验性艺术被看见、被收藏，并深度挖掘培育新兴艺术家力量，共同拓展当代艺术的表达边界，使古城厚重的历史成为艺术孵化的沃土，共同推动当代艺术的发展。

　　03艺术品商店

　　未来库房收集整理艺术家的创作手稿、创作笔记、照片、海报、研究文献、特定主题的影像/声音档案、艺术出版物及艺术限量衍生品等，以上资料均对公众开放，并提供销售、借阅服务。

　　04「William. Cool For」-艺术客厅

　　谐音趣味的“William Cool For艺术客厅”。艺术家、导演、音乐人会在不预告的随性到访，你可以端着杯茶、咖啡或酒，在这里随意找个地方坐下来，通过不定期举办的思辨对谈、实验影像放映、先锋声音现场等多元活动，激活思想能量场，拓展现代艺术的感官边界。

　　About Future Warehouse

　　“A Contemporary Art Gallery in Datong Ancient City”

　　Future Warehouse, with "experimentalism, exploration, and creativity" as its core

　　philosophy, constructs an unconventional artistic experimental field through the innovative revitalization of traditional historical courtyards in Datong Ancient City. It is also an inspiration space that grows and renews itself constantly. Exploring new possibilities of cultural connection within the texture of the ancient city, it shapes a unique artistic ecological sample facing the future. 01 Space Reconstruction

　　On the basis of fully preserving the original ancient architectural structures of bricks, stones, beams, and wooden frames, as well as the spatial pattern of the courtyard, Future Warehouse implants modern materials into the traditional framework with a minimalist and restrained language. Overall, relying on the progressive layout of the courtyard, it juxtaposes gray-brick walls and modern metal exhibition installations, exploring the symbiotic relationship between art and the city, history and the future within the traditional spatial texture. 02 Gallery + Experimental Space

　　As a contemporary art gallery in Datong Ancient City, Future Warehouse focuses on academic exhibitions and gathers artists with in-depth thinking and courage in practice. By continuously sorting out the context of art theories, it promotes experimental art to be seen and collected, and deeply explores and nurtures the strength of emerging artists. Together, they expand the expressive boundaries of contemporary art, making the profound history of the ancient city a fertile soil for art incubation and jointly promoting the development of contemporary art. 03 Art Shop

　　Future Warehouse collects and sorts out artists' manuscripts, creation notes, photos, posters, research documents, theme-specific video/audio archives, art publications, and limited art derivatives. All these materials are open to the public and provide sales and lending services. 04 "William. Cool For" - Art Living Room

　　The "William Cool For Art Living Room" with a playful homophonic twist. Artists, directors, and musicians will drop by casually without prior notice. You can hold a cup of tea, coffee, or wine, sit anywhere you like, and through irregularly held diverse activities such as critical talks, experimental film screenings, and avant- garde sound performances, activate the field of ideological energy and expand the sensory boundaries of modern art.