记录一下最近看到的两个喜欢的展览。

两天前刚在 SFMOMA (旧金山现代艺术博物馆) 看的马格利特的大展。

以及上个月LACMA的大卫·霍克尼展览。

记录一下最近看到的两个喜欢的展览。

两天前刚在 SFMOMA (旧金山现代艺术博物馆) 看的马格利特的大展。

以及上个月LACMA的大卫·霍克尼展览。

The Fifth Season

展览名称叫做“第五季”，用9个展厅，展示着马格利特40-60年代的70多件作品。

按时间线呈现他不同阶段的创作，从他尝试雷诺阿风格的甜美朦胧印象派，到融合了流行的意象和颜色的野兽派，再到最终成型的自我风格。

一个个连贯的展厅引导着观众一步步见证他绘画态度的转变，以及“不要将可观察的世界与现实完全等同”的观念贯穿着始终。

What Good Is Painting?

第一个展厅的主题是What Good Is Painting?，马格利特在德国占领期间(1940-45) 设法继续在比利创作和展出作品。他发明了一种全新的模式，绕过了审查制度。

“我生活在一个非常不愉快的世界。”他在1947年评论到。“这就是为什么我的画作是一场战斗，或者说是一种反作用。”

这时期的作品，几乎很难辨认出是他的。彩色和充满戏剧性的印象派田园风光、梵高式的旋转笔触。

唤起一个仍在战争中的国土的不安。

The Human Condition

马格利特在1949年回归了他的经典风格，也仍然致力于寻找新的方法来阐明人们所见和所知之间的差距。

窗户 - 是这个展厅统一的主题。

通过精心构筑的场景激发着一系列视觉和认知体验。起初视觉上让我们觉得受骗，但这些画作也鼓励着双重思维—内部和外部，自然和人造。

Hypertrophy

马格利特的许多主题都是“日常物”。但在这里，它们变得神秘，没有了实际功能。

岩石，玫瑰和苹果变的巨大 - 可以被描述为“膨胀”。

一个苹果扩展到了画布的边缘，几乎完全阻挡了人的视线。

Hidden and Revealed

“我们看到的一切都隐藏着另一面。” 马格利特在1965年的采访中说。

“我们总是希望看到事物的背后隐藏着什么，但这是不可能的。”

他通过创造隐藏和暴露的物体，来试图揭示内部的奥秘。

Bowler Men

圆顶礼帽，第一次出现在他1920年的画中，灵感来自他喜欢的侦探故事中的人物装扮。

50年代，那个带着礼帽的男人成为他绘画风格的代表。

他没有任何个性的暗示，试图唤起每个人的意识。

The Dominion of Light

黑夜中却有着明亮的天空，窗前和街道上还隐隐亮起神秘的灯光。

马格里特晚年不断的创造着这些神秘的场景，共画下了十七幅油画和十幅水粉画。

这次展览的高潮就是这个展厅，将7幅同时放置在了一起。马格思特关于光的力量和时间的想法在眼前慢慢展开。

这些画面捕捉了一天中的两个片段吗?

又或是时间脱节的世界中的一瞬间?

据说他是受英国诗人Lewis Carroll诗作的启发，

《The Walrus and the Carpenter》其中一段

「The sun was shining on the sea, Shining with all his might: He did his very best to make The billows smooth and bright - And this was odd, because it was The middle of the night…」

Gravity and Flight

马格利特将绘画视为哲学问题，以阐明我们对周围世界的理解。

鸟，岩石都成了隐喻。

一块巨大的岩石成为了阳台场景中的主角，马格利特赋予它人的庄严感。

鸟儿是自由理想的化身，在看不见的世界里，他把鸟拉长，直到它像雾一样。

他回忆起诗人爱伦•坡— 当因果关系变为可逆的时候，神性是可以被创造出来的。

David Hockney

82 Portraits and 1 Still-life

上个月在LACMA (洛杉矶现代艺术博物馆) 看了大卫霍克尼的展览“82 Portraits and 1 Still-life”, 这个展览已经刚刚结束了。

顾名思义，展出了82幅肖像和1幅静物作品，全部是一样的尺寸(48×36英寸)，在展厅中依次排开。展墙被刷成红色，显得画中的颜色更为耀眼。

大卫霍克尼在2013年经历了低谷，从英国搬回了洛杉矶，用新的绘画来治愈内心，他对描绘肖像非常着迷，于是邀请了家人，好友，艺术家，藏家，策展人来到他在洛杉矶Hollywood Hills的工作室。他们都坐在同样的椅子和蓝色背景前，穿着自己挑选的衣服来，霍克尼将创作时间控制在2-3天，认真捕捉和刻画每一个细节和神态。

唯一一件静物画是因为一位朋友临时未能赴约，“我想，我就用水果来代替他吧，于是我面对这些水果，同样也画了3天的时间”。

“这些肖像作品带给我一种久违的自我满足感，在进行了一系列其他类型的创作之后，回归到理性的令人沉思的肖像创作中。”

“我觉得我找到了可以一直坚持创作下去的东西，因为人是最迷人和神秘的。”

来源：雅昌艺术网