郑希林砺金国画精品展

　　展览信息

　　展览开幕：2017年2月25日（星期六）15:00

　　展览时间：2017年2月25日-3月5日

　　主办单位：北京五色天华文化发展有限公司、北京视觉经典美术馆

　　承办单位：北京仁尊商贸有限公司

　　媒体支持：中国书画频道、中国文化报、新华网、新浪收藏、中国新闻网、雅昌艺术网、艺术国际

　　白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。

　　真正的春天虽还未来到，但白雪却等不住了，纷纷扬扬，自己妆点出一派春色。

　　真正的春色未来，固然不免令人感到有些遗憾，

　　画家郑希林通过画笔

　　将我们大家久盼春天的烦恼顿时化成一场关于“春的展览”，

　　让我们感觉到了“春的味道”，

　　听到了春天的讯息，振奋精神……

　　让我们一起“奔向春天”

奔向春天

是那穿堂而过的梁间飞燕

奔向春天

是那扑面而来的翠绿满山

奔走在绿波荡漾、鱼儿嬉戏的水墨江南

奔走在春暖花开、蝶飞燕舞的北国山川

这里，正阳光灿烂，花开红艳！

春风红树惊眠处 似妒歌童作艳声

春风岁岁生空谷 留得清香人素琴

国色朝酣酒 天香夜染衣

花好月圆 相聚白头

无论你许也不许

这里

山巅已露出盎然生机

小溪已奏响春的序曲

土地张开饥渴的毛孔

嫩芽传递着春的消息

春风挥舞多情的彩笔

饱蘸诱人的鹅黄嫩绿

将一幅幅美丽的图画

绘满辽阔无垠的大地

绿水蜿蜒

青山迤逦

万木争荣

杨柳依依

任蓬勃的生命芬芳了花季

任绽放的激情灿烂着花期

“一花一叶出凡胎，笔墨到来五色开”

　　郑希林

　　号长乐斋主人，1946年生于北京，早年就读中央美术学院，师从著名人物画画家蒋兆和教授。几十年来在中国人物画上潜心磨炼，不断研习探索，外师造化在中国画的道路上不断地完善自己，不断地攀登艺术高峰。他能够把砺金用在绘画上，是新的创举，也是新的突破！他的砺金唐卡作品曾被格西科才慈智木活佛，雍和宫主持嘉木杨图布丹活佛，中国佛教协会，泰国素博巴莫亲王，联合国副秘书长贝楠，联合国秘书长潘基文等收藏。

　　他是中国砺金第一人！

　　他师从著名人物画画家蒋兆和教授！

　　他擅长的不仅仅有花鸟、还有金碧山水、仕女、唐卡！

　　他是世界华人慈善基金会副主席！

　　他是联合国书画院中国区院长！

　　他是中国文学艺术联合委员会学术委员会名誉主席！

　　他是文化部人才中心高级美术师、高级书法家！

　　他是中国国际书画艺术研究会研究员！

　　他是中国书画院副院长！

　　他是北京美术家协会会员！

　　他是美国书画艺术研究院荣誉副院长、客座教授！

　　他是美国中国画学会誉副会长！

文/郑希林

　　中国的工笔画理事悠久，从战国到两宋，工笔画使用“尽其精髓”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。工笔画在唐代已经盛行起来，绘画技法日臻成熟。绘画的材料也有很大改进。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用。据米？《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉锤如银版，故做人物，精彩入笔。”在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟，都力求于形似。“形”在工笔画中占重要的位置，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注意写实。

　　“诗书画印”是中国画特有的艺术形式，极大地增加了中国画在艺术性上的广度和深度，使中国画成为了一种综合艺术。诗画合璧是中国传统绘画最重要的艺术美表现形式。使中国画不仅能满足感官的审美需求，更能体现内心的精神价值。我的每一幅作品都必是“诗书画印”集于一体的，而且近年来我在中国画上运用了“砺金”工艺，由为让人欣喜。砺金贴金这种古老的彩绘工艺早在盛唐时期就已经广泛被采用，它的特殊之处在于高出物面，并在它的上面贴金、银箔、上色等，具有厚度及华贵的感觉，同事可以增加立体感。如：敦煌223窑的菩提树干。人物身上运用了砺粉贴金工艺，形成了丰富的装饰效果。传统的做法是先把桐油加适量的清漆熬制，仔细描在砺线上，待八九分干时再贴金箔，过干金箔易于脱落，过湿则金银不光亮。

　　我的第一次尝试是在1989年，在完成绘画的一张佛像画时，我采用传统的砺粉贴金法为我所绘制的观音勾勒金线，然而令人烦恼的是，第一：胶不易干，我每隔1-2小时看一次；第二：胶的干湿不易掌握，干了成坨不成线，湿了成片没有立体线；第三：金箔容易脱落……等问题。我试着加了干燥剂、乳胶等材料，多少次的试验都让我感到失望，难道这一工艺不能使用在绢上和宣纸上么？1997年，在美国，一个人逛街时发现了一种颜料，这种颜料干的快，而且一次成形，干透了就高于画面。我如获至宝，买回家后试着使用，发现此种颜料并不贴服在画纸上，干燥后一碰就掉了，画纸卷起来不容易。接下来的日子里，每每在画画之余便拿出来调试，要解决的问题是：1.胶必需是有柔软度。经过反复的调试，解决了干湿的问题、立体效果的问题等等。最终材料的配比在经过一系列的试验之后成功了，然而，新的问题又出来了，在我的工笔画忠，我的佛像画、人物、花鸟、山水都是细腻柔美的线条，怎样能使金线更细尤其重要了，使用这种砺金胶时，勾的慢了粗细不均匀，勾的快了又断开了，所以每一条线我都力求一气呵成，并运用工笔画白描的手法，使之线条自然流畅。这种方法就一定需要有多年的中国画功力了，因为运笔的急缓和笔触的长短不同造成丰富多变的线条。

　　我把最初的砺金使用在我的唐卡画上，一幅“释迦摩尼”佛，砺金之后，画面效果立体感强，佛像庄严华美，金光灿灿。但是，在欣赏之后，我感到金箔之金过于生硬，没有浓淡变化，遂将金箔改用金粉之金，小粒六角形，长久不变的光泽，可以与胶调和并不与胶发生化学反应，应用此法砺金，佛像画的金线可发出柔和的光芒。我用极细的笔勾勒金线，使之画作日趋完美。第一张砺金唐卡完成了，我拿去找到北京雍和宫的嘉木杨活佛，活佛见到后爱不释手，捧在手里仔细观看，欢喜之情溢于言表。之后，我将砺金工艺也运用在了我的观音像中，花鸟画中……在国画运用砺金，是我近年来大胆的尝试，取得了大家的好评，砺金工艺玲我的花卉作品大放异彩，令山水画金碧辉煌，令佛像画更加庄严华美。我深感中国文化博大精深，让人有取之不尽的素材和传承，再现中国之悠久文化。虽然我的砺金只是中国传统工艺的凤毛麟角，但是我会在有生之年，不断地进取和探索，创造更美的作品，为我们的子孙后代留下宝贵的财富。

　　为了答谢嘉宾朋友们

　　一路以来对我们美术馆和郑希林老师的支持，我们

　　将拿出若干幅郑希林老师

　　亲笔签名的限量版画作为奖品送给大家

郑希林限量版画《读经观音》 尺寸：38cm*56cm

​郑希林限量版画《吉利祥和》 尺寸：38cm*56cm