11月8日下午，“复调审视——华人当代影像纪录片作品展”在重庆华人当代美术馆拉开帷幕。

本次展览由重庆华人当代美术馆主办，罗群毅担任出品人，任前担任策展人，李一凡、倪昆担任学术主持，策展团队包括李思雨、刘扬清、何洪娜、王琳、田宛灵，罗昭宝、李思雨、刘扬清、吴睿轩担任视觉设计。参展艺术家包括王静（纽约）、李消非（纽约）、赵晔晖（纽约）、陈镪（纽约）、马占冬（成都）、宁佳伟（重庆）、现场边小组（李消非<纽约>、果子暄 <新西兰>、张杭亚<杭州>、吉姆·斯皮尔斯<新西兰>、克林顿·沃特金斯<新西兰>、图·奥尼尔<新西兰>）。

艺术家任前因多次旅居纽约，结识了一些旅居当地的华人独立影像纪录片艺术家。在与这些艺术家的长期交流中，他萌生了回国后策划一场影像展的想法，以此观照并回应这个时代的某些注脚。在梳理与研读这些艺术家的作品时，“审视”一词始终萦绕在任前的脑海，因此他决定以“审视”为核心关键词展开本次展览的策划与布展。

任前表示，本次展览对艺术家而言具有特殊意义，对普通观众来说，则提供了另一种声音与精神视角。无论是独立的艺术创作者，还是每一个普通人，都需要在创作和多重因素中自我审视，对社会各类问题保持独立审视，同时也需审视日常生活中的慵懒、无聊与快乐。

展览前言全文如下：

自1978年中国改革开放以来，中国当代艺术取得了非凡的成果和发展。对于四十多年的发展历程,艺术史的研究与书写也呈现出多元化的结构。特别是在独立影像和制片的纪录片领域，产生了一批批有分量的作品和创作者，呈现了当代中国发展过程的种种问题和叙事视角。然而，随着今天短视频和自媒体的兴起发达，以及另外多种因素,独立影像和纪录片(艺术家)在时代的洪流中被冲刷、挤压，面临这样或那样的生存挑战和问题。同时，我因为机遇巧合，前几年旅居纽约时，正好结识了几位移居纽约的独立影像和纪录片的华人艺术家，与他们长时间观察交流，达成了很多共识。正是基于上述原因和理由,回国后我就着手策划有关一个华人艺术家的独立影像纪录片展映，以此来关照和回应这个时代的某些注脚。

在梳理和阅读这几位艺术家的作品过程中，头脑中不断萦绕另一个词汇——审视。因此希望围绕“审视”这个关键词，来进行策划和布展，对于艺术家来说，于今天有特别的意义，对于普通观众来说,它是另外一种声音和精神视点。我们每个人，独立的艺术家个体，都要面对创作的不利因素，进行自我审视；对于社会种种问题，我们需要独立审视；我们也要面临和审视日常生活的慵懒、无聊、与享乐……

当今世界目前面临巨大的不确定性，造成了我们更加的焦躁不安和迷茫，也以此累积了巨大的后座力。在预期和尊重这种动荡和复杂多变的基础上进行记录和创作，也许对于拍摄和剪辑都很富有挑战性，因为没有一个可参照和复制的模式，但这种复式话语结构和复眼观察方式更有张力，也许更能别开生面的、生动和尽量接近真实地以及浪漫的再现历史和时间的纹理，这样我们看到的就不会仅仅只是一个历史文本和注脚，而是多个多角度和视野。艺术史是如何书写的，在提供历史信息的基础上完成种种历史意识和自觉清醒的能力，这种“复调”和“审视”就为我们提供了非常丰富的不同的视点和注脚。

本次展览将持续至2026年3月31日。