“法国卢浮宫卡鲁赛尔艺术展”十年庆典活动日前在北京举行。“法国卢浮宫卡鲁赛尔艺术展”距今已有100多年历史，是国际最具权威的艺术大展之一。十年来，中国代表团的艺术家何家英、吴为山、曹俊、马东利、王天胜、郑建桥、朱俊河在此展上共获得了7个金奖。

《朝露桑》，作者 何家英，工笔重彩，200x148cm，创作于1997

2012年获卢浮宫卡鲁塞尔艺术展金奖

　　今古相融，中西合璧，以传统工笔表现当代人的精神。

　　少女眉眼间颇有古意，衣着、姿态却也传递出时代的蓬勃生机。

　　色彩各依其质，极力渲染着青春和朝阳，却也随笔潜入，悄无声息。

　　线条各随其类，数百桑叶，片片精致，万千发丝，丝丝不苟，细腻且周至!

　　古法今用，笔墨刻画了人和物的万千姿态，却也同时创造出画面的理性和秩序。

《天人合一 老子》，作者 吴为山，青铜雕塑，38x34x82cm , 创作于2006

2012年获卢浮宫卡鲁塞尔艺术展金奖。

　　这是能看到的哲学。

　　外实中空，讲述着“有”与“无”的华章，

　　天圆地方，一位老者，从尘世中升起，超然于宇宙之上。

　　铜质的光泽，似隐似现，昭示着千年又千年。山川起伏，虽然

　　没有岁月静好，斑斑驳驳的表面，却将巨大的体量在无为中轻藏。

《春晖》，作者 王天胜，纸本工笔重彩， 188x178cm，创作于 1998

曾获全国第四届工笔画大展金奖，2014年获卢浮宫卡鲁塞尔艺术展金奖。

　　是现实，也是梦想，

　　春风熏染，百花盛开，朵朵绽放幸福的笑意，

　　这是节日的盛会，你，我，他，熙熙攘攘，尽情欢聚。

　　在一片金色阳光的照耀下，中国红，热热闹闹地向天边伸展，

　　但愿人长久，在温暖的祝福中，相亲相爱，红红火火，创造人间奇迹。

《中国式巴别塔》，布面油画，作者 马东利，150x150cm，创作于2012

2013年获卢浮宫卡鲁塞尔艺术展金奖。

　　接近西式思维，着意构造。却

　　并非是亚里士多德的思想，描摹物象机械而简单，

　　拈来索绪尔式的符号，一袭空洞而冷漠的楚楚衣冠，

　　油彩的力量和物体的质感，还有人们已经熟知的事实，

　　被罗列的倾诉，昭示了人性在工业和效率的轰鸣中悲叹。

《无际》，作者 曹俊，布面综合材料，90x244cm，创作于2012

2013年获卢浮宫卡鲁塞尔艺术展金奖。

　　自由是什么？

　　理性的物象已然无法描述。挥洒笔墨，

　　将“我”蕴化 , 然后，以强大的意志向空间激射。

　　音乐响起，“我”滑行着，梦幻般地漫游。多彩的情感，

　　便是自由？“我”在无际中找寻，那个发现了“绝对精神”的先哲。

《维纳斯的诞生》，作者 剑桥，布面油画，162x130cm ，创作于2011-2012

2014年获卢浮宫卡鲁塞尔艺术展金奖

　　没有众神的祝祷，没有蚌壳和海风，维纳斯从尘世中诞生。

　　爱和美，并非仅存于青春和美貌，现实也同样深藏着她的意义。

　　人体的甜俗已然不再使人向往，中国式的皴法才能揭示事物的真谛。

　　草绿和莹红，在大自然迎接文明的曙光时，虽然尘世一再地将神圣弃毁，

　　当生活像舞台剧那样展开，一种仪式化的姿态，便将神圣与世俗融为一体。

《母亲》，作者 朱俊河，布面油画，120x180cm 创作于2012-2013

2014年获卢浮宫卡鲁塞尔艺术展金奖。

　　这是一幅批判现实主义的作品。

　　没有笑意，没有鲜花，也没有尽享年华的悠闲，

　　呼吸很微弱，沉默的思念，还有回忆，在面庞微低的姿态中弥漫。

　　传统的帽子，用旧的头巾，脸上岁月的沟沟壑壑，正在被黄昏的色调淹埋，

　　描绘一位普通的母亲，虽然不是将肖像神圣化，却把万万千千的人生凝结在瞬间。