锦上添花

　　锦上添花，出自宋朝黄庭坚的诗句《了了庵颂》：“又要涪翁作颂，且图锦上添花。”意指在美丽的锦织物上再添加鲜花。比喻稍加修饰使美者更美，引申比喻在原有成就的基础上进一步完善……

　　雕塑作为造型艺术的一种。它的诞生和成长与人类的发展同步，当然它又受到不同时期宗教信仰、哲学思想等社会意识形态的感化。在早期传统雕塑里，人们认同的雕塑是可触摸的，静止的，可见的三维存在，凭借着雕塑空间形式的视觉感悟来表达客观实在。而色彩，婆娑世界里的一个固有状态的名词。从当代科学角度上来讲，是眼睛受到了光的刺激，传导到大脑视觉神经中枢而引发出的一种感受，这是人眼的固有特殊功能，同时也是物质的本来状态。世界是因为有了光对物质的反射，通过人眼对其的感觉而变得五彩艳丽，而意义不凡。 但是，在以前我们总有个误区，在提到雕塑时，很少会去联想到色彩的作用，人们也许想到的是体量这一词，并且不会把雕塑与色彩统一起来进行研究与考量。但是随着社会的不断发展，艺术形式的发展也受到感化，而且雕塑形式不再拘泥于单一色，而是越来越趋向于多元化的色彩。而且雕塑与色彩的联系，越来越密切。色彩在雕塑中越来越起到锦上添花的作用。

　　青年雕塑家王晓琳，她的雕塑就与色彩有着紧密的联系。而且也受到了拍卖雕塑市场方面的一致好评。正如美国雕塑家戴维·史密斯说得：“现代雕塑都是画家创造的”。王晓琳在她的雕塑中习惯地运用了绘画方式在铜质或环氧树脂表面上绘上颜色，看起来就像一副栩栩如生的工笔画。她的雕塑是采用一种中国古代画论——六法论中的“随类附彩”绘画方式来表达自身的色彩，让雕塑的形式语言与富有情感的绘画色彩有机地结合在一起，酣畅淋漓地表现了其作品的自身的价值，为其造型和视觉效果增添了表现力和感染力。

　　作品欣赏

《幻化.和你一起飞翔》  2014年  铸铜着色  170x78x46cm(含船木底座)

《林中细语》  2011  铸铜着色   47x33x20cm

《春暖》  铸铜着色  2010  58x31x26cm

《冬恬》  2010  铸铜着色   53x48x27cm

《秋扬》  2010  铸铜着色  53x51x27cm

《夏梦》   2010  83x31x23cm  铸铜着色

《向往着的未来》  2014  铸铜着色   76x36x22cm

《栖息地》  2011  铸铜着色   100x92x42cm

《巢.束缚中的甜蜜》   铸铜化学着色   2014  95x93x30cm

《花自飘零》   2012  铸铜着色   45x49x20cm