抽象画很多人抱怨说看不懂，其实这是不理解抽象画本意的缘故。传统写实的画作乍一看就明白，它描述的是具体的东西。它把这个世界看成是一个现实的世界，什么就是什么：一个具体的人，一盘水果，一处风景。但抽象画不一样，它似乎画的不是我们常见的具体事物，倒像是胡乱涂抹想象来的东西。其实这里我们只要理解了它的本意，便可知道它想要表达什么，这个要从人和这个世界以及他们的关系说起。
人是一个整体，这个整体至少包含了他自己所接触到的这个世界和他自己本身，简单的说，即生存和生命本身。传统的写实绘画在核心处涉及的是人的生存：即我们和这个世界的关系。比如西方的大型叙事题材绘画，中国的隐者题材绘画，在这些画中你很难观察到具体的人的思想和生命体验。而抽象画具体到了人，具体到了他们的生命体验和灵魂状态。之所以抽象，是因为每个个体灵魂都是不一样的，他们的生命形态和体验各不相同，我们无法用统一化的东西表现出来。抽象绘画的核心是自由。它表达的是个性的东西、自由的东西，它会涉及到想象、思考、意识、潜意识、梦境、纯艺术……但无不是作者对自由的一种表达或渴望。这个社会要求人人遵守规则，首先要求衣食、物质基础。但艺术却超出这个层面，它涉及到了人的精神、追求、信仰，涉及到生命本身，有时候揭示人性隐秘的东西。大凡观者，有很多人是站在物质层面和现实世界来看一幅画作的，写实的画作基本还看得懂，但一涉及到属于人生命本身的画作就很难理解了，总觉得有些怪异。比如像弗兰西斯·培根的画。但是你如果再进一步提出一个疑问：人是什么？我到底是什么样的？慢慢的，你就会发现培根的画有其非凡之处，它想要表达的东西正是来源于我们的生命本身。再比如亨利·卢梭的画，他设想了一个纯粹的世界，我们在他的绘画里看到的是自然和生命相栖相融的自然之境。再比如萨尔瓦多·达利，他的那些让我们惊异的想象来的画面，充满了某种预示、神秘和生命深层次的体验。
抽象画是20世纪后发展起来的，它流派众多，然而万变不离其中，其核心依然张扬的是自由。抽象画就好比文字中的现代诗歌，诗无达诂，不同的人看了同一首诗都会有不同的理解。现代诗歌显得有些抽象，但它又无比自由，一首诗它表达出了远超一首诗的内容。抽象画也是如此，我们有时候很难用具体的语言去解析一副抽象画，这样做往往是徒劳的，因为它表达出的东西实在丰富了，我的解析都是片面的。这实际上也是艺术的魅力之一：自由、丰富。赵无极成熟期以后的画作就具有这样的特点，你很难用具体的理论和词汇去解析它。
最后，我们来看看赵无极的两幅画作，我用诗的形式对它们做出了我的理解。
 

 
混沌初成
 
颜色综合颜色
空间释出空间
一点宝蓝获取生机
混沌初成
火一样的色彩翻涌
黑暗来自黑暗
光明映照光明
寂静的狂野
无声的叹息
浩瀚 无垠
 
画笔截取一角
一角已然如此

 
画笔
 
假若没有星辰，
黑暗还是那黑暗？
假若没有人，
这不用假若，本就没有人，
世界还是那世界。
多了一双眼睛和灵魂，
问题层出不穷，
神秘乍现，习以为常成为习以为常。
 
人未有之前，
世界或许是这种模样？
我们以想象开拓
开拓所有空间和时间
摒弃忧伤和亲切
颜色成为了语言
笔触似上帝
你想呈现什么
什么便自呈现