“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”，曹操在《观沧海》中描绘沧海的气势磅礴、雄浑博大。当欣赏艺术家胡时的艺术构建时，具象与意象虚实相生，生命韵律与诗意空间情景交融，血脉贲张的创作激情与壮美山河神遇迹化，超乎象外，得乎寰中，别样形态的心路历程抒发艺术的魅力和神圣渗透在笔端的风华，如开启艺术殿堂之门而精彩纷呈、如放逸沧海的波澜壮阔而神游遐思、如极目浩渺的星空而激荡瞬间与永恒的意义，回味无穷，意蕴悠远。

“人生最精彩的时刻不是实现理想的瞬间，而是坚持理想的过程”，人生哲学、艺术真谛的点滴感悟，如登高远眺，不是为了让世界看到，而是看到世界。胡时在广阔多彩的艺术世界里，以思辨的态度沉浸在丰厚的艺术积淀与博大精深的传统文化中，纵横历代名家巨著，游历大千世界艺术，明古今、知天地。那些千古绝唱的风貌，时代流芳的佳作，他们拍案叫绝、啧啧赞叹，各种艺术流派的更迭，流于表面特点的湮灭，他们扼腕叹息、唏嘘不已，如数家珍的文化现象让他们不断审视自己的价值趋向和艺术追求。

在艺术的探索中，他时刻提醒自己不能随波逐流、不能哗众取宠，而是愈发注重磨砺自己，潜心学术，坚守探索求新、去伪存真的艺术本真，积极提高自己的艺术审美、艺术境界，不断拓展创作思维。他通过不同的人生经历多纬度、多视觉地进行有效叠加，珠联璧合，从而使他互生奇妙的艺术风貌交相辉映，熠熠生辉。

从“眼中之美”、“胸中之美”到“笔底之美”的蝶化过程，演绎着艺术家胡时的独到才情和审美特质，阐释着情感之聚、精神之美。胡时扎根于艺术本源，以“笼天地于形内，挫万物于笔端”为创作理念，通过别具一格的实践与探索，源源不断汲取艺术元素。

在创作中，他把“光影、素描、色彩、透视”等新时代的绘画语言运用到独有的艺术构建，纵观其作品，从《生命系列》、《禅心系列》到《亚丁印象系列》、《山长水阔系列》，包括《雪山飞瀑系列》，这些艺术创作用色凝重，采用多次复叠的色彩在挤压中互相渗化，强化冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比,进行光感的处理，把忽厚忽薄的笔触笼罩在主要光源的光线下，形成由近及远的层次，使朦胧的景物与现实中的视觉瞬间感受定格在画面之中，渲染出雄浑的、朦胧的意象气氛，给人扑朔迷离的效果，充盈着虚幻神秘的色彩。

如果说在色彩处理方面显现出胡时明显的个人主观情感和独具匠心，那么，与色彩相呼应的造型，则充分体现出他们高度概括与提炼的能力，在《静山深水系列》、《云来境转系列》等作品中，他立足于扎实的造型基础，把自然山川的四时交替，从具象的山体结构中提取意象形态，同时，他们又擅于通过独特的艺术视觉扑捉日月精华，把那些藏天蕴地的偶然因素抽取出来注于笔端，充分发挥自己的无限遐想，最大限度地追求艺术张力与自身个性的融合，将内心的感受通过特定的艺术符号彰显独特的艺术特点，或宁谧、或激荡、或抒情、或温馨,总能在无限魅力的艺术天地里涌动着奔放的激情。 

胡时的创作不拘泥于一花一草、一山一世界，他喜爱用光影、透视、色彩构筑鲜明的韵律和节奏，增强视觉的感受,他们把艺术技法的器与壮美的大千世界进行碰撞，产生火花，把艺术本体和血脉中的心性统一交融，又尽情发挥彼此间的优长，开创式地描绘出哲学与文化、浪漫与辨思的视觉符号，进而拓展他们的艺术发展空间。如《千山飞鸟》作品，云影浮动的远山与斑驳陆离的岩石机理呼应衬托，以强烈的光感突出中景，拉开远景与近景的距离，增强画面的立体感，给观众空旷辽阔的视觉效感受，落日余晖下，几只飞鹫点睛画面，使画面灵动自然，意韵高古，诗意浓厚。

胡时的艺术表达是通过“情与理”、“神与形”相互渗透，互为制约，构建出豪放与简约并存，抽象与具象共融，雄浑与隽永兼具的艺术创造，从而形成象外之象的境界，拉近与观者的距离，产生强烈的共鸣。

艺术创作无法而又有法，艺术面貌的突破与创新则无路可循,，艺术家如果在约定俗成的套路中陈陈相因，那将一事无成，那么，在攀登艺术高峰中，是仰望大山裹足不前？是面临困难遁入别人走过的路？还是通过艰苦卓绝的努力提高自己的基点？显然，胡时在艺术道路上既没有走捷径、抄近道，也没有抱守残缺地遵循他人的法旨，他用自己的辛勤的汗水寻求属于自己的别样选择。

在有法、无法的艺术人生中，他披荆斩棘，开拓一条属于自己的新路，每跨进一步，虽然极其艰难，但是，他用探险家的毅力，如苦行僧一般，虔诚地探寻在艺术之路上，在“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的酸甜苦辣中，凝聚着特立独行的洒脱与执着，充盈着血脉饱满的创作激情，显现出勇往直前的决心和自信的力量，绽放出一幅幅神韵四溢的艺术创作，代表着他们的理念、智慧、气度的结晶，默默驻守着他的精神家园。

桑干完稿于京华双林斋