位于北京西北五环的中欧国际工商学院北京校区，错落相间的现代建筑掩映在绿树成荫又安静的校园里，是一座理想里美丽校园的样子，这里的凹凸空间已陆续推出六场艺术展览。

2022年9月9日，“藏画的信封：神来与之笔——赵文量与杨雨澍1970年代作品展”在凹凸空间开幕，展览展出无名画会赵文量、杨雨澍两位艺术家1970年代的作品近60幅。展览由青年策展人冯兮策展，以“藏画的信封”作为切入点，按照作品创作的时间、地点、作品名称等线索，也呈现了两位艺术家对作品特殊的归纳方法。

据策展人冯兮介绍：2022年春，艺术家苗妙在中间美术馆的赵文量杨雨澍艺术中心，策划了以“月之边缘，日出的两种速度”为主题的研究型展览。在寻找展览线索的过程中，苗妙发现了由艺术家整理过的纸本作品，储藏在不同年代的报纸的包装内。这些作品的材料，多是油彩涂画于各类生活中被遗弃的纸板之上。当包装被打开的瞬间，报纸上显示的文字描述时代的信息与画作所尝试的多样性，同时跃然眼中。两种不同媒介所指向的思想与观念的区别，映射出强大与渺小、集体与个人、禁锢与向往等多种类别冲突的体验。这样的经验，给予本次展览寻找线索的提示，以及展览语言上下文关联的可能。

苗妙的这种观看经验给冯兮带来了新的策展思路，在凹凸空间的这次展览上，60件作品分为多个组，每一组作品前都展出一件与此组作品相关的文献。

比如一个信封上写着：“75年五月第一次去北戴河”，挑选出赵文量在北戴河的写生，作品中呈现出赵文量画笔下日出到日落的海面。杨雨澍70年所作“故宫刚开放不久庭院荒芜”，画面画的是70年代故宫对大众开放时的情景，也与当时社会背景发生关联。

赵文量和杨雨澍，分别出生于上世纪30年代、40年代，两位艺术家有很多共同点，他们都是60年代“玉渊潭画派”和70年代“无名画会”的核心人物，他们见证了中国社会半个多世纪的变迁和美术潮流的演进，他们热爱艺术却都喜欢独善其身，远离主流艺术圈层，绘画成为他们思考并记录当下的方式。

上世纪70年代，两位艺术家的艺术人生中重要的时代，他们和同时代的青年艺术家一起去京郊，写生、绘画，他们的团体逐渐壮大并被称作“玉渊潭画派”，他们还在1979年在北海公园画舫斋组织了“无名画会”第一次画展，“无名画会”也成为中国最早的自发举办展览的民间绘画团体之一。

中欧国际工商学院北京校区活动及校友事务部副主任谈磊老师，在致辞中引用了此次艺术展的展名“神来与之笔”，来介绍中欧开展人文艺术教育的初衷。她说，“据说‘神来’代表着思想和信仰的变化，‘之笔’则讲述了在变化中个人的诚实和坚持。我们不仅想传递作品的美，也同样想传递作品背后的这种人文精神。”

国胜军校友在致辞中表示：“希望这次画展，能够给每个人，一是带来美的享受，二是带来自由思考的精神。我也希望每个校友，特别是社会的中坚力量，把这一份美好传递给整个社会。”

北京中间美术馆馆长、艺术史家卢迎华介绍了此次展览之于中国艺术史的重要意义：赵文量、杨雨澍先生始终坚持自己的创作方式和原则，也将一生的工作完好地保存下来。他们的作品成为考察新中国之后，中国艺术史流变的重要样本。值得一提的是，此次展出的二位先生创作于1970年代的作品和许多珍贵文献，都是首次呈现给观众的。

更为珍贵的是，艺术家杨雨澍也参加了当天的开幕式。杨先生动情地回忆起和他亦师亦友的赵文量先生：“从我和他学画，到我们艺术合作，差不多五十多年，直到他去世。”他称赞赵先生，“他能画出人内心最深处的善良，他是一个画家中的诗人。”他也呼吁，文化艺术人都应该关注“自由的思想和独立的精神”。

据悉，此次展览由中欧国际工商学院主办，北京中间艺术基金会赵文量杨雨澍艺术中心联合主办，北京中间美术馆、北京中间艺术基金会赵文量杨雨澍艺术研究专项基金协办，龙源海外冠名支持。展览将持续至2022年10月30日，面向公众开放，预约需提前两天完成。