薛良

北京画院美术馆馆长

“‘写意’是一个极具东方美学神韵的概念，它不仅是一种表现手法，更是中国艺术的思想核心。”

首先，谈谈我对这次展览的整体感受。“黄宾虹学术提名展”在定位上非常清晰，将选择艺术家和创作者作为提名之本，这个初衷值得肯定。从提名来看，名单范围涵盖全国，选择的都是有创作思想和个人风格的艺术家。与常见的全国性主题展不同，这个展览内容更丰富，艺术手法更自由，能看到许多老艺术家的新探索。例如郭怡孮先生的作品、吴为山先生的水墨作品，以及王珂老师的古代先贤系列，都体现出他们在艺术语言上求新求变的勇气。同时，年轻一代艺术家也展现出对新题材、新意境的追求和探索，以及对于时代审美的敏锐关注。我个人非常欣赏王海滨在绢本重彩画法的革新，还有边凯老师对中国古代神话传说的图像新解。

其次，我想谈谈“写意”。这是一个极具东方美学神韵的概念，它不仅是一种表现手法，更是中国艺术的思想核心。在中国画的表达中，写意强调神韵重于形似，重视艺术家主观情感的抒发。我们之前策划的“三家门下转轮来”展览，梳理了从徐渭、八大山人、吴昌硕到齐白石这四百多年的写意脉络，可以清晰看到写意精神在不同时代的传承与演变，以及艺术家主体意识在审美表达中的关键作用。经过历史的积淀，我们得以认清传统写意的内涵，也更明确今天需要什么样的写意绘画。这就涉及到张敢老师提到的今天的“观看之道”或是观众接受的角度——如何从文人书斋的精英艺术，转向公共领域的大众传播，是当下中国画发展必须面对的问题。我认为，今天的艺术创作不仅要“可读”，还要“可感”，能与年轻观众产生情感共鸣。“三家门下转轮来”展览的观众数据也印证了这一点：60岁以上观众并不多，反而年轻人成为观展主力，他们主动走近传统写意经典，这是一个值得关注的趋势。此外，作品还需具备“可传播”性，能形成形象记忆和文化符号，甚至在文创转化中具有“可消费”的潜力，这对当代艺术家提出了更高、更全面的要求。

最后，谈一谈黄宾虹先生的精神在今天的启示。他提出的“张开臂膀，与一切来者握手”，既是一种文化自信，也是一种开放态度。在坚守本土艺术根本的同时，不排斥与外来的、新生的元素对话。这一观点在当下尤其具有现实意义，值得我们深入思考与传播。