有良田、美池、桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻。”这是东晋文学家陶渊明对于桃花源的描写。这段话对于熟背小学语文课本的小伙伴应该不陌生吧。千百年来，桃花源一直是中国人心中向往的天堂和996上班族的梦想栖居地。清 王翚《桃花渔艇图》 纸本水墨 28.5×43cm台北故宫博物院藏而就在西方也有这样一个世外桃源，这个地方名叫阿卡迪亚。也许大家没听过此地，但当时的人们都称它为——乌托邦。巴洛克时期著名画家， 普桑的名作《阿卡迪亚的牧羊人》就讲述了一个发生在此地的深刻故事，让我们走进画面，了解一下。法国 尼古拉斯·普桑 《阿卡迪亚的牧羊人》 布面油画 85×121cm巴黎卢浮宫藏 夕阳西下，天色渐暗，画中的“桃源”已是黄昏，此时，在阿卡迪亚的一片旷野中，矗立着一座奇怪的墓碑，上面似乎还写着古老的墓志铭。这段文字引起了途经此地牧羊人的好奇，他们打量着墓碑，并开始探讨上面的文字意义。此时一个满脸胡子的牧人单膝跪地，正一字一顿地分辨着碑上的铭文。身旁的年轻牧人手抚碑顶，俯首仔细地听着，迫切地想从别人口中获知“桃花源”的信息。而右侧身披红袍的牧羊人正俯着身子，手指铭文望着身后的女牧人，仿佛对她说：“你相信这句话吗？” 女牧人姿态从容庄重， 一只手放在年轻牧人后背，另一只手插在腰间， 仿佛一面抚慰着年轻的牧人， 一面陷入哲人般的沉思。 此刻你一定好奇墓志铭到底写了什么？会引起四个牧人的深思与讨论，放大观察我们可以看到 墓碑上镌刻着拉丁文写就的铭文：“Et in Arcadia ego” 意为 “我也曾住在阿卡迪亚”。这是墓主人对自己生前的回顾，也向人们表达了即使生活在“桃花源”也并不能免于死亡。普桑通过画笔阐释了对于人生命题的终极思考， 也让人跳脱出所处的具体境遇，以更高的视角来思考人生。 普桑则在田园风景般宁静的画面基调下讨论了这样一个严肃的话题 表现了对“生命有限性”的讨论和思索， 并用他高超的绘画技法， 描绘了画中人物对终极命题的诘问。 除此之外，画面中牧人身着红黄蓝三原色长袍，这三种颜色作为所有颜色的源头，也是纯度最高的颜色。《阿卡迪亚的牧羊人》中鲜明的色彩对比象征了艺术家对于本源的探究，而长袍之间色彩的强烈对比也与更柔和，更有机的背景色调相映成趣。此外，画中人物丰富的肢体语言也在把观众的视线引向碑文，这体现了画家对人体结构，人物动态与画面结构的深刻理解。《阿卡迪亚的牧羊人》中的肢体指向 《阿卡迪亚的牧羊人》就用这样的方式， 给我们提出了生与死的终极命题。 当我们明白人终将面临死亡的时候， 也许才会重新思考我们的人生。
而画中墓志铭也成为了关于乌托邦世界的经典命题
在画家普桑死后，这幅画与画中铭文也赫然浮现在了他的墓碑之上。 关注我们 每天开启一个艺术盲盒
作者：达盛路·卡戴珊
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法国 尼古拉斯·普桑 《阿卡迪亚的牧羊人》 布面油画 85×121cm
