由Continent Art Space策划、WTC Elite Club协办联合呈现的“四重奏”摄影展，于7月18日在墨尔本世贸中心的世贸菁英汇启幕。

本次展览汇聚陈达平、郭大公、高俊霞、夏小希以“街头节奏、瞬间凝固、情感凝视、风景再构”为主题，构建出一场多维度的视觉对话。四种视角交织出一场别具一格、令人印象深刻的影像重奏。

本次摄影展颠覆了传统观展形式，以流动的投影为展示手段，将四位摄影师的作品如诗般投射于屏幕中，辅以展墙精选的定格之作，形成动态与静态的双重叙事。

开幕当日，墨尔本冬季难得的风和日丽，开幕式打破常规，以轻松的朋友聚会的方式进行。策展人夏小希在致辞中代表主办方和四位摄影师首先对协办方WTC表示感谢，对到场的每位新朋老友表示欢迎和感谢。接着又回忆到："我们四位相识于八十年代的北京艺术界，那时都才二十多岁。陈达平在中央实验话剧院，郭大公在东方歌舞团，高俊霞就读中央戏剧学院，我在《中国戏剧》杂志担任摄影记者。四十年过去，友谊历久弥新，才有了今天的‘四重奏’。” 

她表示，本次展出的作品仅为四位摄影师众多摄影题材中的一个主题的部分作品，并特别提到：“这次采用视频方式呈现作品，在观看顺序与配乐上做了精心编辑，希望引导观众体验一种从‘主动观看’到‘被动沉浸’的全新影像感受。

作为活动的特别环节，墨尔本韵之声合唱团在现场演唱了多首经典艺术歌曲，音乐与影像相互辉映，营造出典雅温馨的艺术氛围，让观众感受到影像中的诗意与节奏的魅力。

此次开幕式从形式到内容不仅得到了广大观众的一致好评，更被许多参与者称为“难得一遇的欣赏艺术的体验”。值得一提的是，众多墨尔本本地的摄影爱好者踊跃参与，他们纷纷表示，希望今后能有更多类似的艺术展，为本地艺术圈注入更多活力与灵感。

舞台在街头

旅澳摄影家陈达平作品

街头，是一座城市最富生命力的舞台。陈达平用镜头穿梭于墨尔本的大街小巷，记录下一个个街头艺人不经排练、却富有张力的瞬间。

陈达平曾任中国国家级文艺单位舞台摄影师，是中国摄影家协会会员、中国华侨摄影学会会士。

在陈达平眼中，街头摄影师既是观察者，也是“天生的流浪者”，在城市中游走，与人群擦肩，通过快门定格那些稍纵即逝的真实。他认为，街头摄影是一种“带有音符的视觉诗歌”，画面中潜藏着流动的旋律。随着时间的推移，那些微小的情绪与动作，会积累成一种凝聚力与艺术表达的深度。

《舞台在街头》展出的作品，是陈达平在墨尔本日常中捕捉到的城市剧目，他将舞台摄影的敏锐观察带入街头，以独特的视角捕捉生活的“演出”。构成一场由生活本身主演的视觉叙事。走进陈达平的镜头世界，在影像与现实的交汇处，重新发现街头的诗意与生命的温度。

转瞬不逝

中国摄影家郭大公作品

“转瞬不逝”，是对时间的凝视，也是摄影的本质。在这场展览中，郭大公以他四十年摄影生涯的沉淀与坚持，用镜头记录了人世百态与自然山河，将转瞬即逝的瞬间定格为可被反复凝视的永恒。

郭大公是中国摄影家协会会员、中国华侨摄影学会理事。多年来，他的作品屡获中国国家摄影展及多个国际摄影奖项，并曾受邀在捷克、埃及、澳大利亚等地举办个展。他以摄影为伴，以天地为师，将人生的厚度融入影像之中。

近年来郭大公大胆探索，用超广角与低视角的方式重新构建画面语言，营造出一种“人活天地宽”的视觉张力。这一风格不仅增强了作品的辨识度，也体现了他对艺术个性的追求。他说“摄影这个老朋友，会一直陪伴我，让我充实，也让我振奋。”

《转瞬不逝》展出的，是他多年积累下的代表性作品。这些作品不仅记录了自然风貌与社会场景，更传递出他对生命、时间与空间的深切感悟。走进郭大公的镜头世界，在转瞬之间，感受广角视域带来的澎湃感染力。

黑白之永恒

旅法摄影家高俊霞作品

黑白摄影，是时间的凝固，也是情感的回声。高俊霞用镜头记录她在世界各地旅行中遇见的面孔与瞬间。那些不同年龄、肤色的人，吸引她用影像讲述人性的温度。

高俊霞毕业于中央戏剧学院表演系，曾活跃于话剧、影视与配音领域。如今，她从镜头前的表演者走到镜头后，成为观察者与讲述者。她说：“黑白两世界，它中有我，我中有它。” “透过镜头记录的每一张面孔，或许也是我内心世界的某种折射。”

在拍摄前，她总会与被摄者交流，从随意的闲聊中捕捉对方最自然、最真实的神态与情绪波动。当一个微表情触动她的内心，她便果断按下快门。她相信，摄影不仅是观察他人，更是一种自我探索。每一张人像都似乎在低声诉说，那些沉静的目光、细微的皱纹与瞬间流动的神情，构成了一个个真实的生命片段。

这不仅是她对他人的注视，也是一种自我探索的方式，《黑白之永恒》展现的不只是影像的光与影，更是人与人之间不动声色的情感传递。走进高俊霞的镜头世界，感受那份安静却深刻的永恒力量。

再看风景

中国摄影家夏小希作品

摄影，是情感的延伸，也是思想的表达。夏小希用镜头在现实与幻境之间，构建出一套独特的视觉语言。

夏小希是中国摄影家协会会员，曾任中国戏剧家协会《中国戏剧》杂志摄影记者。1987年由中国戏剧家协会与中国摄影家协会联合主办在中国美术馆举行了“夏小希舞台摄影展”。她曾先后就读于澳大利亚悉尼圣乔治学院美术系与墨尔本大学维多利亚美术学院，接受过系统的东西方艺术教育，这让她的摄影作品在纪实与抽象、视觉与叙事之间游刃有余。其摄影作品集由人民美术出版社与文化艺术出版社陆续出版。

此次展览作品拍摄于北京故宫与墨尔本国家公园，她为之命名“故宫的临时风景”与“澳洲的原始风景”。在故宫的院墙和澳洲的自然景观里，她捕捉了看似真实的日常与略显陌生的异境，表达对空间、情绪与色彩的深层感知。通过作品的反复叙述而超越“观看”的本能，在熟悉与陌生之间找到共鸣，在风景中探视一种介于真实与不真实之间的空间与情绪。走进夏小希的镜头世界，观者在“再看”的凝视中，重新认识“风景”。