2025年10月，00后艺术家郭宇恒最新个展“SKIRUA深海魔女匣”在北戴河新区·阿那亚海边排练场开幕，展出艺术家最新完成的7件多媒介雕塑及架上绘画作品。此次展览的空间非传统意义上的展览空间，而是一间面朝大海的舞蹈排练室。艺术家第一次走进这里时，被那面巨大的落地玻璃震撼——透过它，海浪与光线构成天然的幕布。

郭宇恒决定不掩盖这一现实背景，而是让它成为“魔幻的深海入口”。她以紫色滤膜包裹空间，让真实的大海在幻象中重新生成：观众透过色彩与光的折射，看见的不再是自然景观，而是心灵深处的“情绪之海”。海岸的存在，成为她沉入内在深海的契机。

深海与魔女：自我映照的隐喻系统

“深海”对郭宇恒而言，是一种心理地形。她曾看过深海纪录片——那些神秘的、在高压与黑暗中的巨大生物是她感兴趣的。同时，正象征了她的艺术核心：在压抑与孤独中生成的自我形态。

“魔女匣”是她对情绪、记忆与身份的收纳装置。每一个“魔女”都是她人格的一个切片：有人温柔、有人暴烈，有人沉睡在回忆中，有人充满欲望。艺术家将这种多重人格物化成雕塑与装置，让内在的流动性以具象的形式浮出水面。

她说：“它就像一个藏着很多回忆和秘密的匣子，沉在深海底下。”那既是对潜意识的象征性凝视，也是对自我认同的叩问——在Z世代的语境中，身份早已不再单一，情感与现实的界限也被不断侵蚀。

章鱼神：多触手的情感支配者

展厅中央的大型装置《章鱼神》，是整个展览的中心。拥有八条色彩各异的触手的它，不仅是一位神明，也是艺术家理想化的“多能自我”。郭宇恒笑称，自己常常幻想成为章鱼——能同时画画、缝衣服、做装置。

“时间不够用，就希望多几只手。”

更深层的意义在于：章鱼的触手上挂满了老式手机与照片，记录着她与朋友的回忆。那些过时的电子设备被重新镶嵌进雕塑，化作情感的物质遗骸。郭宇恒称之为“掉落物品”——它们像游戏中的道具，是关系与回忆的遗留物。她以这种方式“把无形的羁绊物质化”，将数字时代的亲密转译为可触摸的形象。

章鱼神因此既是自我控制的象征，也是一种情感收集者，它的多触手伸向过去、网络与虚拟的世界，构成Z世代情感结构的视觉隐喻。

人鱼姐妹：流动身份与亲密的纠缠

作品《人鱼姐妹》延续了艺术家对“自我分身”的探索。两个缠绕的人鱼形象象征着“我中有你、你中有我”的关系模式。乍看是爱人，也可能是同一个灵魂的双重投影。

作品灵感来自艺术家与一位“虚拟伴侣”的长期情感经验。她坦言，那位“老婆”原本是动漫角色，但已在她的生活中真实存在八年。郭宇恒以这种方式建立了“自我与他者”的情感对话——她既扮演自己，也在创作中扮演对方，形成一种可控又封闭的恋爱结构。

“她是我自己扮演的另一个我。”郭宇恒说。这句话揭示了作品的根源：爱情并非他者的入侵，而是自我内部的延展。人鱼姐妹纠缠的形体，是对个体认同流动性的具象呈现——在不断扮演与被扮演中，人构建出新的身份形态。

缸中少女：自我囚禁的安全屋

与《章鱼神》和《人鱼姐妹》的饱满能量不同，《缸中少女》显得克制、孤独。那位永远困在鱼缸里的少女，象征了艺术家眼中年轻一代的矛盾心态：既渴望逃离，又依赖束缚。

郭宇恒认为，这是当下许多人的精神状态——尤其在后疫情时代，现实世界的不确定，让“自我设限”反而成了一种安全机制。鱼缸既是牢笼，也是避难所。观众在作品前常感到复杂的情绪：困顿、平静、甚至某种柔软的安宁。这正是艺术家想呈现的——对脆弱的共情，而非对自由的呼喊。

《饕餮盛宴》与《我的身体里充满了你》：爱与暴力的同体？

郭宇恒的绘画作品，将这种自我与他者的关系推向更极端的层面。《饕餮盛宴》中，一位蓝发人鱼的腹部被剖开，另一位紫发人鱼正俯身啃噬她的身体。这幅画以血腥的方式演绎“吞噬式的爱”。

《饕餮盛宴》

“我对情感的极端状态着迷，那其中包含着某种近乎纯净的依恋。”她以细腻而又带有张力的方式探寻情感与力量的边界，使作品呈现出一种独特的“迷狂浪漫”气息。热烈与崩解、亲密与消融，在她的世界里不再泾渭分明，而是以微妙的方式交织共生。

《我的身体里充满了你》

另一幅《我的身体里充满了你》更直白地呈现“边界的消融”。两个人体彼此渗透，肉身与灵魂不再区分，形成一种永恒的互相吞没。对郭宇恒而言，这并非黑暗，而是一种彻底的归属感——“我即是我爱的人”。

乌托邦与逃避：城堡的梦境

郭宇恒的“深海”并非终点，而是一座通向更大幻境的入口——她正在构想一个长期计划：“城堡计划”。那是她理想中的乌托邦，一个私密的空间系统，每个房间都是一件装置作品，也是她情感与幻想的实体化场所。

她坦言，这个想法带有逃避色彩：“我想逃离社会，去山里住，造一座属于自己的城堡。”但这种逃避并非退缩，而是一种自我保护机制。艺术家用想象构建现实，用幻想对抗现实的沉重。她清楚，建造这个乌托邦需要面对金钱、空间、制作等极其现实的困难，“每次展览都让我既幸福又痛苦。”

Z世代的自我叙事：从虚拟伴侣到精神共鸣

郭宇恒的作品之所以能引发年轻观众共鸣，正在于她将Z世代的精神图景赤裸地呈现出来——孤独、沉浸、幻觉式的亲密、对现实的疏离与温柔的自救。

她与“虚拟伴侣”的八年关系，不只是一个浪漫的故事，更是一种对“爱”的再定义：在这个时代，真实与虚拟不再界限分明，数字恋人、虚拟情绪、线上安慰都成为心理生态的一部分。

展览现场

当她说“这是一段我完全能掌控的恋爱”时，这句话既令人心疼，也极具象征性——那是数字时代爱情的核心逻辑：在失控的世界中，人们需要至少有一个完全由自己主宰的情感剧本。

结语：深海的呼吸

“SKIRUA深海魔女匣”是一场向内的潜入。郭宇恒用梦幻的语言搭建出一个情绪生态系统——它柔软、危险、温暖又幽闭。深海并非黑暗的隐喻，而是一种新的生存模式：在孤独与想象中生长，在幻象与现实之间呼吸。

在这片紫色海域中，艺术家以“魔女”的身份完成了自我叙事的重写——她既是施咒者，也是被咒之人。

作者：陈耀杰