主持人 周国军 辽宁省美术家协会副主席、丹东市美术家协会主席、国画家

　　徐萍 辽宁画院研究员、原辽宁画院书记兼副院长

　　题目：杨德衡花鸟画创作的审美追求，对中国传统花鸟画的经典的追摹和精品意识的追求

　　一、延安文艺座谈会讲话精神、党的社会主义文艺方针、鲁迅美术学院的培养给杨德衡这一代的画家精神上的塑造。……在思想格调上，这一代人的立意很高，精神格调很高。……道和技，……所有的术都要在艺的统领下，所有的艺都要在文化的统领当中。

　　二、杨德衡是新中国美术教育培养出来的优秀画家。

　　宝贵的精神财产应当珍惜，应当研究和继承。

　　有了进步的要求，在回眸在汲取传统的力量。

　　宋代的审美取向是：精致典雅、富丽堂皇。

　　新中国花鸟画面临着，能不能为社会主义服务，为人民大众服务，这是一个非常大的转变。吴昌硕、齐白石都面临这样的转变。新中国美院培养的画家更面临这样的问题。在这个转变当中，既是艺术思想的转变，也是一个中国画传统艺术形式从传统向现代的一个转变。

　　最重要的是生活的磨砺，给了艺术家正确的看待时代，正确的看待自己的使命。

　　晏少翔说：凡是粘“术”的事，没有九年摸不着门。

　　在鲁美学习期间传统学习的并不多，因为意识形态上的批判，到晚年杨德衡注意到这个问题，梳理了徐黄的传统，注意了对画论的学习，对画史的学习。融到自己的艺术创作当中，明确了方向。杨德衡在从传统花鸟画向现代花鸟画的转型方面，做出了可贵的探索。对于当今中国花鸟画都是具有重要学术意义的！把传统鹤的题材与当代人的审美、当代人的生活、当代的环保意识相结合。

　　《稻香季节》是1964年的作品，是当时非常轰动的作品。格调清新，技法娴熟，切合了“三年自然灾害”之后，人们对吃饱饭的渴望，对粮食丰收的喜悦。是赋予情于花鸟。当时杨先生已经考虑到花鸟画怎么样与现实生活相结合。在设色、在构图等技法方面做出了可贵的探索。

　　今天看到《春归图》的背景处理是《稻香季节》背景处理的升华和延续。《稻香季节》的构图具有山水画的s形布局。无论是气流下来，还是雾流淌下来的那片留白部分。再到《春归图背景的处理，有虚有实，有轻有重，有疏有密，有浓有淡。很好的衬托了画面的主体鹤。这是一脉相承过来的。

　　杨德衡先生把工笔花鸟和山水画做了一个有机的和谐的结合。开拓了新时期花鸟画的绘画语言。前面的鹤是工笔画法，后面的背景是写意画法。工笔的精致与写意的精神做到了很好的融合。这是杨德衡先生花鸟画的重要特征。

　　黑格尔说：任何一件伟大的作品都是应时代的召唤所产生的。

　　杨德衡先生创造时特别注重捕捉时代的精神。《春归图》中春回大地，仙鹤急切还乡。

　　香港已经走了150年了，13亿中国人盼望香港回归，他就把鸟人格化了。继承了“比赋”这个中国文学的传统。开创了花鸟画的“大境界”。这是杨先生花鸟画的另一个特点。

　　《初雪图》没骨画的最高水平作品。

　　杨德衡先生对艺术是有信仰的。同时是有规划的。一个阶段有一个阶段的高度，一个阶段有一个阶段的开拓。杨先生用自己的才情和热情，以及自己的努力，一步一步扎扎实实的走到了今天，创造了七十五岁的人生辉煌，也给我们时代的花鸟画坛留下了精品巨制，为辽宁的美术史，为中国当代的美术史书写炫丽的华章。

　　祝杨先寿比南山，健康幸福。

　　马喆 沈阳书画院理论家

　　最初印象，感情至深。丹东籍画家，对故乡的赤子之情！

　　杨德衡先生是中国工笔花鸟画领域中极富创作力，卓有建树，产生过重大影响力的艺术家。被当代批评界所忽略。

　　其一、写意人物画表现了现实生活，迎合了意识形态的需要，和时代的特征相契合。山水画在表现天地换新颜的现代生活中，虽然不如人物画直观，但也有其突破的角度和存在的空间。相对而言花鸟画，尤其是工笔花鸟画则显得势微。

　　其二、中国画现代的发展是在中西融合的背景下展开的。人物画与山水画都有可以借鉴的范式。而花鸟画的程式很难实现与西方绘画的熔接，其发展延续缺少新的外在动力，而更多是在自有体系中保持惯性的发展。显然这种被遮蔽的境况时至今天依然存在。这个展览的意义在于重新审视杨德衡先生艺术的契机。引发我们对他艺术成就艺术价值的深刻思考。

　　杨德衡艺术重新解读的课题，就是民族审美情趣的现实创造。

　　一、对地域文化的建构意义。

　　在杨先生之前东北也有很多有成就的画家，辽宁有赵梦朱、郭西河、钟质夫、周铁衡、朱朴纯，他们的艺术多源于京津画派、金陵画派衣钵的传承。但是作品表现东北地域特征不是很浓厚。杨先生早在鲁迅美术学院学习期间，虽然师承于赵梦朱、郭西河、钟质夫等先生，并且得到上述诸先生的潭奥。在学生时代就得到了花鸟画的三味真经。但是他自身的成长经历和学习过程，使得他对花鸟画造型手段、构图方法和语言层次的理解，他能面向生活，认识社会与自然，有着自己出于集注的思考与大胆实践，因而能够标新立异、别出心裁。作品从立意、气象、韵味都有了超越性的进展。他的代表作《稻香季节》、《傲雪》、《春归》、《哺育》、《南归》等都直接的表现了北方的地域风貌。在视觉上构建了北派花鸟画雄浑的艺术格调。对东北花鸟画的延续与发展有着重要的影响。

　　二、对传统的继承与发展

　　中国工笔花鸟画发展的高峰期是五代、两宋时期，形成了分别与黄筌、徐熙为代表的勾填和没骨两个流派，即画史上所言的徐黄二体，“黄家富贵，徐家野逸”，杨先生的工笔花鸟画体兼徐黄二体，妙至己出、体式超然。他的画作法度严谨，而不失体貌神气，且融西画之优长，增强了是视觉的表现力和感染力，极富现代意识与时代气韵。工笔画也不一味求工，工写并用。尤其以画鹤的作品最能见能事。作品《梦乡》、《迎击》等。另外他把工笔花鸟画与写意花鸟画的技法互相融合入，在写意花鸟画中有突出的表现。取法恽南田、任伯年、王雪涛等，性情生动而又不落旁人窠臼，时有新意。

　　三、外师造化中得心源

　　两宋的花鸟画之所以达到高度的成熟与艺术性，在于院体画家的敏锐观察力和迁想妙得的感悟力，他们能够察觉到月季的日中之变，草虫细微之深表，动物之习性、姿态，更能以画传诗性，表造化，此中端倪常见画幅中的诗。而杨先生的创作注重写生，凡草木花卉、翎毛走兽他都对之写照，细致揣摩，进而目识心记，师之造化，发于心源。向他的写生作品《蜀葵》、《向日葵》等。他不但对自然的动植物萌发兴趣，而且名山大川、名胜建筑以及形形色色的人物都能成为他笔下表现的对象。把山水画与花鸟画相结合。这种全面的艺术素养为他奠定了坚实的创作基础。

　　张洪赞 辽宁画院油画家

　　创作难，出新更难。

　　画人相对容易，鸟距离人比较远，观察不方便，鸟不会说话，没法和人交流，把鸟和人和社会有联系就非常难。

　　杨德衡最大的贡献是，深入生活，不像古代的花鸟画那样概念化。

　　花鸟画想表现社会之间的关系是很难的！《稻香季节》画水稻，创意独特。是整个花鸟画发展中一件里程碑的作品。它会遭遇很大的传统选题的压力。

　　观察鹤，画鹤的生活。之前没见过。

　　开辟了花鸟画如何反映生活的一条新路。

　　杨先生有很强的社会责任感，我的画笔是人民给的，我的花鸟画要为人民服务。

　　郭常信 辽宁画院油画家

　　参加回乡省亲的画展还是头一回。很新颖！

　　打比方说：就像一只老鹤带着他的老伴、还领着两只小鹤回扎龙了，回家乡了。

　　学术时期他是一位小干部。

　　情。罗丹说：艺术就感情。

　　杨德衡的一生是充满了情，充满了亲情、友情、爱情的一个人。

　　他的艺术作品寻根就是情。

　　他文革期间境遇不佳，但从不抱怨。

　　与妻子相互关爱。对孩子教育佳。

　　辽宁画院做副院长，对工作的热爱与责任。

　　情义，所谓“义”就是奉献精神，为了其他人。

　　德艺双馨，人品就是画品。

2014年9月24日

丹东美术馆雅园

来源：雅昌艺术网