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2015-03-04 00:00
dajiangzhimen_001
弘扬传统文化,进行艺术推广,经典推介。
夏俊娜,祖籍山东,1971年7月16日出生于内蒙古,父亲、母亲均毕业于北京农业大学机械专业,父亲酷爱文艺,有深厚的中国传统文化修养。 家族中最早从事艺术的人是舅祖父李景开,他是中国第一批赴法学习西方美术的留学生,回国后在天津美术学院任教。1979年-1984年内蒙古乌兰察布盟察右中旗西街小学。1984年因父母调动工作举家迁往美丽的海滨城市威海,就读于威海市第二中学,师从美术启蒙老师丛建子先生学习国画人物,初步接触绘画艺术。1987年 考入中央美术学院附属中学,接受严格的传统学院艺术训练。期间人生观、艺术观受申玲老师直接影响,对今后绘画风格的形成打下了良好基础。1991年毕业于中央美术学院附中,获毕业创作优秀奖。 同年考入中央美术学院油画系第四工作室,师从闻立鹏、葛鹏仁、王玉平先生,探索西方油画语言与中国现当代文化的融合,在校期间习作、创作多次获奖并被学院收藏。1995年毕业于中央美术学院油画系,毕业创作获得中央美术学院优秀奖和日本冈松家族奖学金。1996年参加上海国际美术双年展 ;1997年参加中国艺术大展(上海美术馆) 、中国素描艺术大展(北京中国美术馆) 、参加《走向新世纪——中国青年油画展》(北京中国美术馆);1998年参加《世纪——女性》艺术展(北京中国美术馆) ;1999年参加《新锐的目光--九七O年前后出生的一代》艺术展(何香凝美术馆);2000年参加《女画家的世界——第三回展》(北京国际艺苑) 、二十世纪中国油画展(北京中国美术馆)
浅议夏俊娜的艺术成就
摘要认同夏俊娜的人认为她是最具个人本色的画家;不认同夏俊娜的人认为:一是她的画是对大师的模仿,二是倾向 于商业化,三是具有法国感情色彩的资产阶级情调.但我认为画家在做画时会不可避免的受大师的彩响,有所借鉴的同 时,表现出自己的个性也是我们所追求和倡导的,我们要用客观平和的心态来评论她,我始终认为一个画家不管作品的好 坏,真正的艺术品都是作者心灵的的呐喊. 关键词绘画题材绘画风格 绘画与生活的感悟 时代发展趋向多元化,艺术也开始趋向多元化。而画家 的个性化就是体现在他绘画风格的与众不同。我始终认为时 代孕育人才,~个时代的画家有着这个时代鲜明的特征,而夏 俊娜就是这样的一位画家。有句话说的很形象:“画如其人”。 我们可以通过一位画家不同时期的绘画作品中,感知他这一 时期的内心世界。每次对自己艺术风格的革新不仅仅是对艺 术的挑战,更是对自我的超越。而我对夏俊娜的作品也不仅 仅是对她画面风格的赞叹,更多的是体会她的那种对生活的 态度,对艺术追求执着精神的感悟。 第一次了解夏俊娜是从她的一本画册开始。翻开画册那 种视觉冲击力使人久久难忘。她的画面局部强烈的抽象性、 表现性和画面整体性的完美结合深深的吸引了我,画面的张 扬不羁,笔触的洒脱自如,处处洋溢着青春与浪漫,点画涂抹 之中渗透着她对生活的感悟和对绘画执着的热爱。下面我从 她的绘画题材,各个时期的绘画风格和绘画与生活的融合三 方面来浅议一下她的艺术成就。
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一、画题材一游走于花卉之中的都市女子 翻开夏俊娜的画册,我们可以看到她的主要作品是都市 女子以及一些和花卉等相互搭配的场景,让我们看到一种乐 园式的娴静生活。运用漂亮的笔触和简约形象的造型,使她 的油画看起来构图整体而色彩丰富。她的画中主要是表达女 孩子所向往的一种高雅的,充满贵族气的安闲与平静,女孩子 的表情几乎是相同的,但又能在她的画面之中看到她们内心 不安,也许这就是她对自己的内心和所向往生活的真实写照 吧。我们知道,艺术一般是来源于生活的,或多或少的都体现 了作者的个人情感,而她的艺术作品高于生活的是她对心中 乐园的向往。可见夏俊娜的画就体现了这种自己的心理状态。 我想这也就是众多美术评论家对她小资情调的评价由来吧。
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二、绘画风格——不同时期的创作作品 谈到夏俊娜的绘画风格,我认为不能用简单的一句话来 形容,我认为不同时期的画家她会有不同的创作经历和她那 个时间阶段的独特风格,并不是一成不变的,而是不断的在自 我挑战,也就是心理学里我们所学的“新我”与“旧我”的不断 自我抗挣吧。夏俊娜的艺术作品,不仅仅来源于对绘画孜孜 不倦的追求,还来源于生活中对其他学科的热爱,尤其是她对 文学的热爱。对她的绘画起着极大的启发性。我们知道她曾 经为很多优秀的文学作品做插图,钟爱中国古典文学和法国 文学,所以我们可以从她的画面中找到非常多的浪漫色彩,还 有法国式的小资情趣,但我们还可以发现她的画面中的女孩 表情都很一致,可能是画家想突出表现的不是外在而是内心 的复杂情绪吧。 她的画风是不段的变化和发展的,她在不断的挑战自己, 我们要分时期的来聆听她对自己画面的感悟。我们可以先看 看她在1993年学生时期一幅作品《大鸟》,这幅作品是超现实 的恐怖色彩,很难想象它是出自一个学生之手。加之,她的优 秀作品《城市风景》,为她对绘画的个人语言打好了非常坚实 的基础。1995年她开始从事《青春主曲》的创作,绘画特点还 是工整细腻。直到1997年,她开始对自己提出了挑战,改变 了过去的画风,包括对材料的选择。绘画的语言和造型都有了 很大的调整。画面里的黑白、明暗的运用绝不是体现物象的 亮部和暗部,虚实、疏密的运用也不是体现物象在视觉空间的 远近关系,近处虚化、远处实在。该亮的地方暗,该暗的地方却 是亮,这种处理方式在她的作品中常常出现。独特的运作手 势和肌理效果是她个人艺术语言的另一个特征。而如今的夏 俊娜也是在不停的寻找她自己的艺术语言来表达她对艺术的 热爱。我想她的绘画是在自我突破中攀登辉煌的。
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三、绘画与生活的感悟…异国乐园的向往.感情的宣泄 当然,对于一个90年代的女性画家,运用局部的抽象和 表现融合于画面的整体之中不可避免会有褒贬。认同夏俊娜 的人认为她是最具个人本色的画家,在写实油画泛滥的时代, 这一类画家尤显完全不经意的点、涂、抹,竟使画面散射出与 众不同的光彩,铅灰色调中跳荡的黑白,构成了她的画中的一 种神秘的光影,表现出~种超乎寻常的造型力度和人生情调。 我们从中看到的不仅只是技巧,而是一种人生体验和画家怼 生命的感悟。不认同夏俊娜的~般是从三个方面吧,一是认 为她的画是对大师的模仿,二是倾向于商业化。三是具有法国 感情色彩的资产阶级情调。但我认为画家在做画时会不可避 免的受大师的影响,有所借鉴的同时,表现出自己的个性也是 我们所追求和倡导的,我们要用客观平和的心态来评论她,我 始终认为一个画家不管作品的好坏,真正的艺术品都是作者 心灵的的呐喊,就象小说家用文笔来书法感情是一样的,画家 是用画笔和颜色,画布来宣泄自己的感情,只是我们的评论标 准不一罢了,把她看的简单了,所谓的褒贬意义也不是很大 了. 我们从夏俊娜的画中可以看到,做为现代的女性画家,她 有着自己独特的闪光点,尤其是画面的流光异彩,女孩的高雅 娴静,花卉的清新脱俗都透露着画家对一种自己内心乐园的 向往,这种乐园是画家内心所向往的,不是现实的,所以说这 是画家感情的一种宣泄。她希望我们都能体会到她手中乐园 的美丽,希望带给更多的人快乐,我也希望更多的人喜欢她的 画,能体会出她对生活的感悟。
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编辑/文襄
来源:大匠之门书画艺术
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